← RevistaA cau de lletra · 0464 pàgines
A cau de lletra

UNA REVISTA DE Rebel

04

LITERATURA
CULTURA
PENSAMENT

El cos mortal torrentí de Vicent Andrés Estellés

Cos Mortal Trinquet del Cavallers, La Nau, Bailén, Comèdies, Barques, Trànsits, En Llop, Mar, Pasqual i Genís, Sant Vicent, Quart de fora, Moro Zeit, el Mercat, Mercé, Lope de Vega, Colom, Hernán Cortés, Trenc, Ciril Amorós, Pelayo, Campaners, Palau, Almirall, Xàtiva, Cabillers,…

Continua llegint a la pàgina

acaudelletra.cat NÚMERO 04

Literatura04 / A CAU DE LLETRA

El cos mortal torrentí de Vicent Andrés Estellés

Cos Mortal

Trinquet del Cavallers, La Nau, Bailén, Comèdies, Barques, Trànsits, En Llop, Mar, Pasqual i Genís, Sant Vicent, Quart de fora, Moro Zeit, el Mercat, Mercé, Lope de Vega, Colom, Hernán Cortés, Trenc, Ciril Amorós, Pelayo, Campaners, Palau, Almirall, Xàtiva, Cabillers, Avellanes, Pouet de Sant Vicent, Cavallers, Sant Miquel, Roters, Sat Nicolau, Samaniego, Serrans, Rellotge Vell, Sant Jaume, Juristes, Llibertat, Soledat, Ballesters, Bonaire, Quart de dins, Blanqueries, Llanterna, l’Albereda, Correus, Nules, Montolivet, Gil i Morte, Espartero, Miracle, Cordellats, Misser Mascó, Minyana, el Portal de Valldigna, Porxets, Soguers, Navellos, Querol, Reina Cristina, Mayans i Ciscar, Temple, Ponts de la Trinitat, del Real, de la Mar, d’Aragó, dels Serrans, de Sant Josep, de l’Àngel.

I l’Avenida del Doncel Luis Felipe Garcia Sanchiz.

Estellés no va decidir mai un poema a Torrent. No només això, sinó que, en tota la vastitud i amplitud del Mural del País Valencià, Torrent ni tan sols hi apareix esmentat. Un oblit que, més enllà de bromes localistes, seria interessant d’analitzar i interpretar, perquè no s’explica per si mateix. No és que la capital de l’Horta Sud siga una metròpoli indefugible, però sí que és cert que ha aportat prou elements referencials i identitaris a la consciència comuna de tots els valencians per tal que hagués fet aparició per si mateixa en la ploma d’Estellés.

Tanmateix, conta la llegenda que en una de tantes bosses amb papers que contenen poemes i esbossos de poemes que va deixar el poeta vàrem poder trobar aquest esborrany de cos mortal torrentí:

Moralets, Sagra, Pila, l’Ermita, del Pi, Església, Calvari, Santa Llúcia, Sant Josep, Sant Onofre, Sant Roc, Sant Gregori, Sant Blai, Sant Doménec, Ros, Bellido, Vora Séquia, Hospital, Xenillet, Benissaet, de l’Era, Major, del Bisbe, de la Mota, dels Jutjats.

I l’Avinguda al Vedat.

I és que, en 2009, uns de tants valencians que han traït el nostre poble varen canviar el nom de l’avinguda del País Valencià pel d’avinguda al Vedat.

Literatura04 / A CAU DE LLETRA

Recull de novetats editorials catalanes a propòsit de La Setmana

Dimecres passat, 9 de setembre, va ser el tret d’eixida per a aquesta edició tan estranya de 2020 de La Setmana del llibre català. Quan ja n’hem arribat a l’equador, i enmig de la Diada Nacional de Catalunya, vos proposem un recull amb les novetats editorials que hi hem pogut descobrir.

Ens hem capbussat entre tots els expositors i hem fet aquesta selecció per destriar per a vosaltres el gra de la palla. No obstant això, hem de dir que la collita de gran és ben bona i, doncs, el resum serà ben ampli. Ahir en férem un fil de Twitter i hui vos adaptem a article aquesta tria. El resum serà, per força, breu, a causa de la gran quantitat de títols de què parlarem. Tanmateix, ja advertim que no serà l’última vegada que ens hi ocuparem. Qui avisa…

En primer lloc, Edicions Poncianes ens porta Assagets, el nou treball d’Enric Casasses, de qui ens confessem fans absoluts al Cau. Una investigació poètica sobre tres personatges diversos que tenen en comú que han influït l’art del nostre autor: Gaudí, Paganini i Josep Blanch.

Edicions Saldonar ens porta dos estudis a destacar: Ultradreta, un decàleg sobre l’extrema dreta per part de l’expert neerlandès Cas Mudde (de qui l’Institut Alfons el Magnànim va editar fa relativament poc l’estudi sobre el populisme) i La literatura. Per què és important, una reivindicació de la literatura per part de l’assagista britànic Robert Eaglestone.

Canviant radicalment de gènere literari, si hi ha una editorial que cuida tots els aspectes del llibre i de l’edició com a art, aquesta és, sense dubte,

l’editorial Flâneur. Si el seu catàleg ja és una meravella com a objecte, si, a més, ens presenten títols com una nova traducció de Josep Maria Fulquet i Eduard Santiago de les Elegies de Duino de Rainer Maria Rilke amb un postfaci de Sam Abrams, llavors ja és més que absolutament imprescindible. Si flanegeu per la La Setmana, ja sabeu què heu de fer.

Al fil de Twitter vàrem etiquetar aquesta novetat com a publicada en l’editorial Males Herbes, tot i que és de Les Hores! Ja sabeu que els fils de Twitter els carrega el dimoni… En tot cas, l’autora anglesa Rachel Cusk ha fet de l’autobiografia novel·lada la seua marca de la casa i un àmbit en el qual ha excel·lit, tant o més que la francesa Annie Ernaux. Això fa que aquesta traducció de Seqüela se’ns presente com a imprescindible. Recordeu: editada a Les Hores!

Heu vist el film Arrival? És un film sorprenent, perquè tracta amb molta solvència temes de profunditat científica, com la hipòtesi lingüística de Sapir-Whorf. Si vos va agradar tant com a nosaltres, heu de saber que sí, com sempre, el llibre és encara millor. I heu de saber també que es tracta d’un relat de Ted Chiang, de qui ara ens presenta Mai Més, editorial especialitzada en la ciència ficció i la fantasia el seu nou recull. No estem parlant de poca cosa, sinó del que en l’argot del gènere es diu la versió hard. I paga molt la pena!

Canviem totalment de coordenades i ens n’anem a Mallorca, a la investigació històrica i sociològica sobre el fet nacional. En primer lloc, destaquem L’espanyolització de Mallorca (1808-1923), editat per El Gall Editor i a càrrec de Pere Salas, qui aporta noves visions al debat sobre la nacionalització espanyola durant el segle XIX, en aquest cas centrat en l’estudi d’un cas concret, com és el de l’illa gran de les Balears.

També sobre la identitat de la gran de les Balears se centra Llengua, terra, pàtria i nació, però en aquest cas respecte a la catalanitat i el nou Regne, que edita Documenta Balear. Un estudi d’Antoni Mas que porta un pròleg d’Antoni Ferrando, qui ja va analitzar el mateix procés per al cas valencià en un text clàssic com Consciència idiomàtica i nacional dels valencians, que es va editar en els anys 1980 en les publicacions de la Universitat de València.

Tornant a la novel·la, Les espines del peix és l’últim guanyador del premi Andròmina de novel·la, dins dels prestigiosos premis Octubre, i que edita l’editorial 3 i 4. Josep Colomer ens hi crea el mite de Benià per contar-nos la història de qualsevol poble costaner dels Països Catalans. És a dir, per a contar-nos la història de tots i totes nosaltres.

L’Hotel Fontana de Sarajevo és on s’allotjava el comandament dels cascs blaus de l’ONU durant la guerra de Bòsnia i també és el títol del debut teatral del cantautor torrentí Pau Alabajos (un bon amic del nostre Cau!), un relat testimonial que dóna la veu als propis protagonistes i víctimes del genocidi del poble bosníac a mans de les tropes sèrbies. Guanyador del premi de teatre Ciutat d’Alcoi de 2019 i editat per Bromera. En parlarem més!

Pot parlar el subaltern? Eixa és la pregunta clàssica dels estudis postcolonials. Aquesta obra, Vida d’un esclau americà explicada per ell mateix és, tal com fa explícit el títol, un testimoni en primera persona d’un esclau americà del segle XIX, Frederick Douglass, i que ara ens presenta la Ela Geminada.

Pot haver-hi una relació sentimental en igualtat entre una xiqueta de 14 anys i un escriptor consagrat de 50? Què vol dir en aquests casos el consentiment? Aquest testimoni en primera persona de Vanessa Springora és tan dur com sembla i, després d’esvalotar el món literari francès, ens arriba la traducció catalana a l’editorial Empúries. En parlarem més al Cau!

Sense deixar encara l’editorial Empúries, també destaquem aquesta aposta per la filologia de combat, amb les noves edicions de Parlem-ne i Plantem cara, les converses lingüístiques del

mestre Joan Solà, de qui tant necessiaríem el consell en aquests temps. Un imprescindible del nostre Cau!

Si voleu gaudir de la lectura mentre vos fan pensar, no dubteu a fer-vos amb tots els títols de la sèrie dels set pecals capitals que edita Fragmenta. Assajos sobre la ira, la gola, la manda, l’avarícia, la luxúria, la supèrbia i l’enveja a càrrec de les plomes més en forma de la literatura catalana, com són Raül Garrigasait, Jordi Graupera, Anna Punsoda, Adrià Pujol, Marina Porras, Oriol Quintana o Oriol Ponsatí-Murlà.

Adéu fantasmes de Nadia Terranova va ser finalista del premi Strega, el més important de les lletres italianes. Ara ens arriba a casa editat per la sempre interessant l’Altra editorial. Més que el Strega, per a nosaltres és més garantia que forme part del catàleg del segell fundat per Eugènia Broggi!

Si hi ha un autor que represente la idea d’Europa tal com avui en dia l’entenem, aquest és Stefan Zweig. Jueu, austríac, mitteleuropeu. Què ens queda d’aquell mite d’Europa? Antoni Matí Monterde ens hi endinsa en Stefan Zweig i els suïcidis d’Europa, editat per Lleonard Muntaner.

“La novel·la guanya als punts, el conte per KO“. Si donem per vàlida aquesta definició de la brevetat en la literatura, els textos que Jordi Masó aplega en Ambrosia són directes de Muhammad Ali. Intensitat màxima, gaudiu-ne en petites dosis i a poc a poc. Editat (ara sí, no és cap badada tuitera) per Males Herbes.

Billy Bragg és un cantautor punk anglès de qui al Cau ens declarem tan fans com ho fa Antonio Baños al pròleg de Les tres dimensions de la llibertat, un breu assaig sobre el concepte de llibertat i com està amenaçat avui en dia. I, escolteu, si llegiu aquest llibre, veureu que això vol dir MOLT FAN. Editat a Més Llibres.

Anton Sieberer va ser un austríac que va analitzar en plena Guerra Civil les relacions entre Catalunya i Castella en el text que ara recupera l’editorial Pòrtic. Els nazis varen prohibir el llibre, cosa que, segons la premsa espanyola, deu voler dir que el text és proespanyol, no?

Seguim a Pòrtic i seguim fent cas a la ideologia lingüística espanyola oficial, que ens vindria a dir que, quan Jaume I va alçar el penó de la conquesta, ja va fer la proclama en castellà “para que nos entendamos todos”. Enric Gomà, però, ens explica en El castellà, la llengua del costat que la cosa no va anar ben bé així. Un assaig amb bona dosi d’humor.

Per poder veure’s a u mateix, cal eixir de nosaltres. Això és el que fa el poeta menorquí Ponç Pons en el seu viatge a Nova York. Mig dietari, mig poema històric de Menorca, Els ullastres de Manhattan, editat per Quaderns Crema, és una joia. Prompte en sabrem més al Cau.

Al Cau ens declarem molt fans de l’editorial Tigre de Paper, que sempre ens forneix les lleixes de literatura ben combativa. En aquest cas, seleccionem un trio, entre les novetats. En primer lloc, Els condemnats de la terra, de Frantz Fanon, un clàssic del pensament anticolonial; en segon lloc, Proletkult, una novel·la proletàrio-futurista del col·lectiu italià Wu Ming, i, finalment, l’assaig Podem abolir les presons? de la filòsofa i activista afroamericana Angela Davis, títol que, a més, ve acompanyat d’un pròleg de David Fernàndez. Quasi res, porta el diari!

No sou ningú al Twitter en català si @Virgili7 no vos ha corregit mai (o @truitesambceba en la seua versió valenciana). Pau Vidal creu, per contra, que Corregir mata, i ens ho explica en aquest recull d’articles que edita Viena Editorial. La polèmica resta oberta!

La jove poeta castellonenca Aina Garcia-Carbó dialoga en aquesta Crònica de la cadència que edita l’editorial Vincle amb el pensament de Hume, Montaigne o Arendt. Una proposta tan agosarada com suggerent que ha merescut el premi Teodor Llorente 2020 de la Pobla de Vallbona. En parlarem més al Cau!

Katixa Agirre ha suposat tota una revolució en la narrativa en euskera amb Les mares no, que ara ens arriba traduïda al català en Amsterdam. Una crònica de la maternitat despullada i arrabatadora, escrita des dels budells; quasi diríem que com toca. Atenció! En parlarem més al Cau!

Sense deixar Amsterdam ens preguntem si és possible que una crònica sobre una colecció de clàssics grecs i llatins ens faça cridar d’alegria des de la nostra butaca de lectura de tan apassionant que és? Abans de llegir Els fundadors, reconstrucció de la història de la Bernat Metge, de Raül Garrigasait -qui repeteix en la llista-, hauríem respost NO furibundament. I tanmateix… ací està. Comproveu-ho.

Si hem parlat adés de Rachel Cusk com la contrapart anglesa d’Annie Ernaux, ara no podíem deixar d’interessar-nos per l’últim llibre d’aquesta autora que s’endinsa i recrea en l’autobiografia novel·lada, Una memòria de noia, en aquest cas editada per Angle. No vos la perdeu!

Quan el cel embogeix és un descens als inferns en forma de confessió literària d’un escriptor que crea Antoni Vidal Ferrando. Atenció, un descens a tomba oberta, com es diu en el món del ciciclisme. No deixeu passar aquesta proposta d’AdiA edicions.

La mar rodona de Sebastià Perelló és la crònica coral del segle XX i començament del XXI a Mallorca. Una proposta de Club Editor que ens interpel·la per reflexionar el passat i entendre el futur.

Si Clarice Lispector és la veu més important de la litetatura brasilera, gràcies a novel·les com Prop del cor salvatge o La passió segons G.H., des del Cau –unpopular opinion– afirmem que els relats són encara millors. Imagineu què vol dir Restes de carnaval, aquesta antologia dels contes de Lispector que edita Comanegra.

Quim Español canvia de registre després de Francesca, editada fa poc més d’un any, amb aquesta nova novel·la, El rai dels innocents. Amb la garantia que atorga el catàleg sempre interessant d’Edicions de 1984, un autor a seguir!

Finalment, tanquem el recull amb dues propostes que s’enfronten a la violència des de dues coordenades que no són tan diferents com podria semblar-ho en un primer colp d’ull: els troubles d’Irlanda del Nord, amb No diguis res, de Patrick Radden Keefe, i el racisme als EUA, amb Els nois de la Nickel, de Colson Whitehead, premi Pulitzer 2020. Totes dues en un segell de referència com és edicions del Periscopi.

Cinema

I de sobte, el silenci a ca Guillem

Cinema04 / A CAU DE LLETRA

I de sobte, el silenci a ca Guillem

La mort de Guillem va canviar moltes coses a la societat valenciana. No va ser un canvi sobtat, d’un dia per l’altre; va ser un canvi de picar pedra, de no apagar el seu record i de lluita que continua en el temps. Amb el títol «La Lluita Continua», es va encetar el projecte de Verkami que recaptaria fons per editar un llibre de Núria Cadenes, rodar i produir una pel·lícula de Carlos Marqués-Marcet i realitzar uns concerts a València i a Barcelona que, amb permís de la Covid-19, esperem gaudir prompte. Com altres tants, he participat en el Verkami, he llegit el llibre de Núria Cadenes i el dijous 17 de setembre he assistit a l’estrena de la pel·lícula a la ciutat de València.

He de dir que mai he fet una ressenya d’un llibre i tampoc la d’una pel·lícula; soc un crític prou verge que s’estrena en estes línies i tinc por, perquè parlar de la pel·lícula La mort de Guillem és una responsabilitat molt gran i no sé si estaré a l’altura. Em preocupa fer spoiler. Encara que la majoria coneixem la història de com uns nazis varen assassinar Guillem Agulló, i de com varen gaudir de la impunitat que este sistema que «nos hemos dado entre todos» atorga al feixisme en totes les seues formes, quasi ningú havíem pogut sentir el que havia sentit la família de Guillem.

La mort de Guillem era una pel·lícula necessària i Carlos Marqués-Marcet ha aconseguit que, qui la veja, puga reviure aquells fets des d’un punt de vista diferent. Convertir l’espectador en part de la família de Guillem era molt difícil i, en la meua opinió, s’ha aconseguit. Qui hem assistit a l’estrena hem fet un viatge al passat i ens hem endinsat en la pell dels amics i la família de Guillem. La pel·lícula de Guillem, com s’ha batejat a nivell popular, és d’eixes pel·lícules que s’han d’ensenyar a les escoles de tota la nostra comunitat lingüística, però també a la resta del món. L’espectador, després de 90 minuts, no pot quedar impassible davant els efectes de l’odi i, per això, La mort de Guillem ha de ser material pedagògic per a què les noves generacions no caiguen en el parany del racisme i feixisme.

Els nazis pensaren que matant una persona callarien per sempre el que ell deia, però ara som milers de Guillems qui continuem el seus ideals d’antifeixisme i antiracisme. El silenci de Guillem i el que va envair ca Guillem, no era el final de tot, era el principi del que vindria. Un silenci que va començar una lluita, una lluita que continua i continuarà.

El director aconsegueix que el silenci siga el protagonista. Un silenci que marca la vida de les persones i que, en el cas de la família Agulló-Salvador, es va fer present de sobte un 11 d’abril de 1993. A vegades l’absència de paraules diu més coses que la presència d’elles. I en este cas els silencis són el fil conductor d’una història que ja coneixíem tots, però que ara hem viscut com si fórem els protagonistes. El silenci va eixir de la pantalla i es va instaurar en la sala A de l’ABC Park de València. Després de 90 minuts d’imatges, els assistents només tinguérem forces per aplaudir una obra tan necessària; després, silenci. El silenci es va apoderar de la sala i tots eixírem amb mirades tristes, conscients que allò que havíem vist era una història de la qual ara, ja érem testimonis.

Literatura04 / A CAU DE LLETRA

Pequeu, pequeu, que el món s’acaba

Com pràcticament tot en aquesta vida —i part de la següent—, Oscar Wilde ja ho va deixar escrit: “tenia totes les virtuts que menyspree i cap dels vicis que admire”. I és que, ben mirat, sempre ens han interessat més els pecats i els pecadors que la vida recta i beatífica. Ens sedueix més Ausiàs March (“catòlic só, mas la fe no m’escalfa”) que no Jacint Verdaguer (“tot sia per vós, Jesuset dolcíssim; tot sia per vós, Jesús amorós”), tot i que mossén Cinto no havia de llançar la primera pedra, precisament. Podríem imaginar una col·lecció d’assajos com aquesta que ens presenta l’editorial Fragmenta dedicada a les set virtuts teològiques? Tot és possible, però el més probable és que no ens interessara gens. Què hi farem.

No ho podem evitar. Té unes arrels tan fondes com bàsiques, ja que, tal com ens recorda Raül Garrigasait, és amb la ira que es funda la civilització occidental: “canta, deessa, la ira maleïda d’Aquil·les”. Som, fet i fet, fills de la ira. Fills del pecat, és clar, expulsats del Paradís per no poder resistir la temptació. Però quina vida impecablement virtuosa val la pena de ser viscuda? Si Déu ens prohibeix que mengem la poma, no n'hi ha prou per a experimentar què passa, si ho fem? Vosté hauria fet el mateix, senyor jutge. I si no, llavors sí que mereix la condemna que està a punt d’imposar-me.

De la submissió i la resignació acrítiques no ha sorgit mai res que haja fet progressar la societat. En aquest sentit, la constant que més uneix tots els raonaments dels set autors que reflexionen sobre tants altres pecats és que aquests són necessaris. Imprescindibles, de fet. No és que siga inevitable caure-hi, és que és, fins i tot, desitjable. En la seua

justa mida —o no, segons el cas—, però és un ingredient que no hi pot faltar, per condimentar les nostres vides.

Aquesta proposta editorial està pensada com una col·lecció de textos breus (menys de 100 pàgines d’uns volums menuts), que es llegisquen àgilment i que estiguen escrits amb voluntat assagística; és a dir, que no es tracte d’una ressenya erudita (però sí fonamentada i solvent), sinó que els autors partisquen del seu jo per explicar-nos i contar-nos el seu punt de vista sobre el pecat corresponent. En aquest sentit, de fet, n'hi ha molts que fins i tot ens expliquen part de les seues aventures relacionades amb la temàtica triada.

Des de l’anàlisi de Mirall trencat —i gairebé tota l’obra de Rodoreda— com un món mogut per l’enveja que ens fa Marina Porras fins a l’avarícia autodestructiva d’Hannibal Lecter que ens dibuixa Oriol Ponsatí-Murlà, l’anàlisi discursiva dels pecats partint de materials de tots els llenguatges possibles hi és constant i esdevé tot un encert. Més enllà de les preferències personals que podrem manifestar cadascú de nosaltres respecte a cadascun dels volums —i ordenar-los segons els nostres gustos—, la realitat és que cap d’ells ens semblarà —ben segur— prescindible.

I és que estem parlant de textos que ens portaran reflexions tan inspirades com engrescadores com aquesta de Raül Garrigasait de la ira com l’arma dels oprimits per fer front al poder, ja que “les revoltes que veiem als carrers de mig món, els dies d’ira del present amb foc i violència, fan baixar a la terra el furor amb què el Déu de Moisès s’alçava contra els opressors. Cremar contenidors és imitar Déu —amb els instruments de la impotència humana”. La nostra democràcia liberal que ha de garantir l’ordre i el progrés dels nostres estats i societats occidentals capitalistes es funda amb fulles de metall tallant caps i vessant sang, no ens ha de sorprendre ni ofendre res ara mateix, en definitiva.

D’una altra banda, la selecció de noms per fer-se càrrec d’aquestes breus monografies és tan estimulant com seductora. Com hem explicat, Marina Porras (llibretera i especialista en Gabriel Ferrater) es fa càrrec de l’enveja; Raül Garrigasait (qui ha publicat textos tan interessants com la novel·la Els estranys, així com l’assaig d’història i cultura Els fundadors, sobre la gestació de la col·lecció Bernat Metge), per la seua banda, de la ira, i l’editor Oriol Ponsatí-Murlà, de l’avarícia.

A més a més, hi trobarem la gola explicada per Adrià Pujol Cruells (autor de Míster Folch, per exemple); la supèrbia en mans del filòsof —qui, si no?— Jordi Graupera; la luxúria de part de l’autora d'Els llits dels altres, Anna Punsoda, i la mandra, des de la visió d’Oriol Quintana, guanyador del premi Joan Maragall d’Assaig amb Vostè i George Orwell.

En definitiva, ni dubteu a pecar sense càrrec de consciència ni dubteu a gaudir dels bons pecats que cometreu. Com ara llegir aquestes reflexions al voltant d’aquests plaers prohibits de la vida.

Literatura04 / A CAU DE LLETRA

Margarit, sense permís

Des que vaig sentir-lo ja fa una colla d’anys en una presentació literària, la veu de Joan Margarit s’ha fet un lloc a les meves veus secretes. No parlo només de veus literàries de capçalera, sinó d’aquelles que sents a dins quan llegeixes la frase que t’ha deixat la teva parella a la nevera, un whatsapp de l’amiga confident o el manuscrit minuciós de la teva iaia explicant-te que ha acabat la darrera novel·la que li vas portar. Són veus que fondegen internament, entonacions subliminars que acompanyen missatges concrets; senyals íntims de familiaritat amb aquell que les escriu.

No li vaig demanar permís, a en Margarit, però aquell dia, després de sentir-lo recitar les seves creacions, vaig instal·lar el seu timbre, el seu to i la seva dicció com una nova font al meu catàleg sonor. I així hem passat anys: relacionant-nos unilateralment i dialogant silenciosament —si és que això és possible—.

Ara em recita, aleatòriament, una pàgina del compendi de butxaca Tots els poemes (1975-2017). Des de Restes d’aquell naufragi fins a Un hivern fascinant. Se’m presenta com una boira intensa i el sento explicant-me vivències, pensaments i quotidianitats que em bressolen en veu baixa, greu, pausada. Versos lúcids que arrosseguen el fil de la vida, l’amor, i la mort, en aquest o un altre ordre, però, al cap i a la fi, les veritats de la vida tal com brollen. I a vegades desborden, o generen silencis incòmodes, ritmes descompassats i cadències finals sense floritures. Aleshores passo la pàgina i li’n demano un altre.

Literatura04 / A CAU DE LLETRA

No ens equivoquem d’esquerda a eixamplar, per favor

Coincideixen en les llibreries diversos títols que s’enfronten a l’actualitat política catalana. És temps d’eleccions i, doncs, el paper ve cotitzat. Almenys és un costum ben noble, aquell de plasmar negre sobre blanc les idees, les propostes i les visions del país de cara a demanar el suport en les urnes.

Sempre hi ha qui es plany que hi ha massa llibres de política, tot blasmant el monotema; però, si ho analitzem fredament i ens allunyem del populisme fàcil, simple i ximple, veurem que massa no és un qualificatiu que se’n puga aplicar. Fet i fet, si la qualitat i la quantitat solen estar en desacord la major part de les vegades, l’alternativa, per descomptat, és pitjor. Millor tindre a mà instruments de rendició de comptes i transparència.

En aquest sentit, és per això mateix, per la transparència, que hem triat l’enfocament contraposat d’aquests dos títols, perquè ací es troba ben clara i ben explicada la divisió estratègica entre l’independentisme. Es podria dir, fins i tot, que els dos textos dialoguen entre ells. Són dues propostes paral·leles, molt semblants i que ofereixen diagnosis i remeis molt diferents per a la mateixa afecció. Vegem-ho.

En primer lloc, tenim el llibre d’Oriol Junqueras i Marta Rovira, president i secretària general d’Esquerra Republicana de Catalunya, que porta

per títol Tornarem a vèncer, en homenatge a Lluís Companys, i un subtítol que podria ser un clickbait, però que cal reconéixer que es troba respost d’una manera satisfactòria, tenint en compte les coordenades en què es troben els autors del text —i el país mateix—.

El principal problema que se li podria criticar a la proposta dels dirigents republicans és el mateix que se li podria plantejar al mateix Companys: tornarem a vèncer? Que quan hem vençut alguna vegada? Així, l’1-O va ser una victòria, sí, però insuficient. Si, per contra, valorem que fou una derrota, no va ser en va, ja que ens va aportar coneixement i experiència que ens serà francament ben valuosa per al pròxim envit.

Aquest bany de realisme, diguem-ne, té, però, un inconvenient molt important. És a dir, Junqueras i Rovira, en un dels punts clau del text, pivoten al voltant de la xifra de superar el 50% dels vots a forces independentistes de manera clara i sostinguda i, de ser possible, en totes les eleccions que es plantegen, no només en unes al Parlament de Catalunya. És una opinió que es pot compartir o no (més enllà que a l'statu quo no se li demane el mateix), però el que no fan els autors és explicar en què canviarien les coses. Si en el text no queda clar, la meua opinió personal és que aquest fet no suposaria ni el més petit canvi. Espanya hi reaccionaria igual que ha fet i fa.

Ara bé, una vegada llegides aquestes menys de cent pàgines d’un llibre menudet, no es pot dir que ERC no tinga un full de ruta. Es pot criticar que, en la pràctica, suposa aparcar la materialització de la república per a una data que hauria de deixar passar algun parell —o més— de legislatures més, si es volen complir tots els requisits que s’hi plantegen, però la proposta hi és. L’objecció més clara seria aquella que diria que, una vegada fets els deures (si això fora possible) que es reclamen, els resultats serien els mateixos que la tardor de 2017, en un mite de Sísif renovat en què la pedra ara esdevé una urna.

En aquest sentit —i en segon lloc—, contraposem aquesta anàlisi a la que en fa Josep Costa, membre de la Mesa del Parlament a proposta de Junts per Catalunya i jurista i teòric de la secessió, en el llibre Eixamplant l’esquerda, que edita Comanegra; proposta que no podria ser més oposada que la de Junqueras i Rovira.

Així, Costa proposa que el que cal que faça l’independentisme és, com diu el títol, continuar eixamplant l’esquerda que els fets d’octubre de 2017 varen provocar-li a l’Estat. Si estirem tots, caurà l’estaca, vaja. Com veiem, si Junqueras i Rovira conclouen que l’1-O va mostrar que, amb tot això, no n’hi ha prou, Costa planteja que el que fa que no en siga prou és aturar-se ara mateix.

Malauradament, en aquest cas també hem de plantejar diverses objeccions al pensament màgic que s’hi planteja. És a dir, si adés hem dit que els condicionants i requisits que establien Junqueras i Rovira tenien un punt d’arbitrari, perquè tenen més de fites autoimposades que de torcebraços realment existents, ara, tot i que pensem que Costa és més realista en aquest sentit, quan assenyala que les febleses són molt més de realpolitik que no de xifres i lletres, també cau en el mateix pou en proposar perxes per saltar la tanca que no acaben de mostrar que siguen prou sòlides per a recolzar-s’hi.

Per dir-ho ras, curt, clar, català, i esmentant l’elefant en l’habitació: si Espanya enviarà igualment l’exèrcit amb un 48% dels vots a candidatures explícitament independentistes que amb un 52% o el que siga, és igualment ingenu pensar que una desobediència civil i pacífica massiva puga ser suficient per a guanyar.

El que demostra, però, molt més encara que estem en període preelectoral és la quantitat de retrets cap a l’adversari que s’acumulen en les pàgines del llibre, que, en el cas de Josep Costa, si no volem amagar res i hem de ser fidels als fets, en són un fum. Molts menys, però (lògicament, perquè estem

parlant dels primers espases), en el llibre de Junqueras i Rovira, que hi són, sí, però més implícits i vetlats.

Així doncs —i que no s’entenga com a derrotisme—, l’esquerda que queda evident que s’eixampla, una vegada llegits els dos textos, és la que hi ha entre les dues forces majoritàries de l’independentisme. La llàstima, però, és que, tot i que estiguen molt allunyades una proposta de l’altra, a parer meu pense que totes dues són igualment de solvents i intel·lectualment sòlides. És molt fàcil criticar qui no troba una eixida en un atzucac de les dimensions com el que té plantejat el republicanisme català; per tant, l’exercici d’assenyalar els punts febles no és tant una crítica, com una lamentació.

El nostre desig seria, en definitiva, que, per un camí o per l’altre (de ser possible, pel més curt i ràpid dels dos, que, en el fons, això sí que ho compartim tots), arribem a l’objectiu cap al qual anem.

Literatura04 / A CAU DE LLETRA

Llegim Louise Glück i que el Nobel servisca per a alguna cosa

Serveix per a res, el Premi Nobel de Literatura? Per a ben poca cosa, si hem de ser sincers. Perquè Haruki Murakami torne a ser trending topic, ja que no li l’han donat tampoc enguany —arribarà el dia, segur—. Perquè les cases d’apostes facen negoci i apareguen citades en la premsa com a font dels llistats de favorits. Perquè totes s’equivoquen i guanye algú que ni tan sols estava en les travesses. Perquè l’autor premiat rebutge el guardó i, per tant, li atorgue el valor real que té, encara que, en el fons, tots sabem que aquell lletraferit insubornable hauria venut la mare igualment per tal que li’l donaren i poder refusar-lo.

El mateix amb la cultura i la literatura catalanes: perquè, un altre any, no tinguem el nostre Nobel particular i, per tant, ens continuem flagel·lant perquè no ens accepten en el club dels majors, quan la realitat és que ens hi acceptaran el dia que ens hi hàgem fet (és a dir, que tinguem un Estat) o que ens hàgem mort, com feren amb els occitans. Fet i fet, perquè Bob Dylan el guanye, el món s’escandalitze i Bernat de Bertradorn i escriga un sirventés en què es descollone de tota la gran ofensa.

En definitiva, un premi Nobel serveix per a moltes coses, excepte com a valoració objectiva de la qualitat literària de res. Una gran i gegantina foguera de les vanitats que fa moure el vessant crematístic de la literatura. És a dir, que fa moure el món literari.

Enguany, la premiada ha estat la poetessa nord-americana Louise Glück, qui, és clar, no estava en les travesses. Ni en les travesses de qui no està en les travesses. Però ací ens n’alegrem. I molt. Perquè, tot i que només hi ha un llibre de Glück editat en la nostra llengua, Nit fidel i virtuosa, ho està en les tan xicotetes com grandíssimament meritòries Edicions del Buc, amb el quarter general

(l’apartat de correus, vaja) a la Pobla de Farnals. No és que aquesta bona nova signifique que els seus editors, Francesc Bononad, Rubén Luzón, Josep Martínez i Pau Sanchis, es puguen jubilar, però si vol dir que poden quadrar algun balanç perdut, benvingut Nobel siga.

Pel que fa a l’argumentació literària de l’Acadèmia sueca respecte a les raons per a la concessió del premi (si és això importa), es tracta de la “inconfusible veu poètica” de Louise Glück, qui, “amb bellesa austera, fa universal l’existència individual”. Com ja havíem advertit, podria ser una frase ideal per als sobrets de sucre que repartisquen en el ball de lliurament del premi, si és que enguany, amb el permís de la Covid-19, es realitza. Que el més segur serà que no.

En definitiva, Glück és una poetessa novaiorquesa d’ascendència alemanya —com el seu cognom indica— i que —al marge de tota la pompa i l’ostentació dels premis literaris (que en té un fum)— paga la pena de llegir. Literatura confessional i de l’experiència amanida amb reinterpretacions i reescriptures dels clàssics i mites grecs. Que el Nobel servisca almenys una miqueta.

Opinió

Viatge cap a l’independentisme sicilià

Opinió04 / A CAU DE LLETRA

Viatge cap a l’independentisme sicilià

Si bé el desembarcament aliat de Normandia és conegut per tots, ja siga a través dels llibres d’història o per totes les versions cinematogràfiques nord-americanes, un altre desembarcament, el de Sicília o l’«Operació Husky», és poc conegut a dia de hui. Però este episodi va tindre una gran importància al Sud d’Europa, ja que va ser el punt de partida de la derrota nazi-feixista i, per tant, de l’Alliberament. I és que el Sud, sempre que tinga algú al seu Nord desitjós de protagonisme, és el gran oblidat en totes les històries. Que ara jo recorde, només tenim la pel·lícula Els Canons de Navarone a nivell cinematogràfic, i conta una història que es produeix en el context dels desembarcaments aliats al mediterrani meridional; curiosament, Antònia Font els lliga amb Sicília en la seua versió, cosa que em va fer molt feliç quan me la varen descobrir. Arribats a este punt, vos preguntareu: «però si jo havia entrat ací a llegir sobre l’independentisme sicilià, què fa este parlant-me d’aliats, desembarcaments, pel·lícules i els Antònia Font?» Doncs que l’independentisme sicilià modern va sorgir paral·lelament a l’alliberament de Sicília per part dels aliats en aquell desembarcament que protagonitzaren britànics, estatunidencs i canadencs en la costa meridional de l’illa.

Quan sorgeix un moviment independentista, la pregunta que se sol fer la gent que el desconeix és: per què volen separar-se’n? I Sicília és d’aquells llocs al món que té prou motius per a ser lliure: una llengua pròpia, un territori perfectament delimitat per ser una illa, segles d’ocupació estrangera i, sobretot, la consciència de ser sicilians de la seua població; com deia Andrea Camilleri, si nasce siciliani e si è nell’Italia. Sicília, encara que estiga al sud d’Itàlia, està al centre del Mediterrani, és l’illa més gran de la mar Mediterrània i, per tant, des d’allí es poden controlar totes les rutes marítimes; té també una extensió prou gran per a treballar diferents cultius -entre ells- el blat- i ser un graner per als exèrcits que l’ocupen. Ho sabien els fenicis, els grecs, els romans, els normands, els àrabs, els francesos, els catalans-aragonesos, els espanyols, els anglesos, els estatunidencs i ho sabien i ho saben els italians. Sicília ha estat ocupada quasi des de sempre i no han sigut poques les revoltes que hi ha hagut. La més èpica de totes i que més marcada a foc tenim els sicilians són les vespres sicilianes, que resumeixen molt bé el que és i ha sigut Sicília: l’opressió d’un règim en la població fa esclatar una revolta virulenta, es tomba l’opressió amb la revolta, arriba un nou règim que manté exactament tot igual fins a la següent revolta, que reproduirà el mateix fins a l’eternitat com si es tractara del mite grec de Prometeu. Exactament això és el que descriu el Gattopardo: si volem que tot es quede com està, fa falta que canvie tot.

En esta concatenació de revoltes, que comença amb el Sícul Ducetius que liderava la resistència contra els grecs i acaba —de moment—- amb el Comandant Salvatore Giuliano en la guerra per la independència de Sicília dels anys quaranta del segle XX, es forja la sicilianitat entre els sicilians. En totes les ocupacions de l’illa, la població nativa ha jugat un paper directe o indirecte en la consolidació de l’ocupació o en la derrota d’esta. Com a sicilià-aragonés, m’agrada parlar de les vespres sicilianes que representen la unió entre la

Corona d’Aragó de la península ibèrica i el Regne de Sicília, on valencians, catalans, aragonesos i sicilians passàrem a tindre un mateix rei, però conservant les nostres independències medievals. Molts historiadors catalans han intentat vendre este episodi com la «conquesta de Sicília», quan en realitat els sicilians, una vegada lliures, varen ser qui cridaren Pere el Gran, casat amb Constança de Sicília per a ser el seu legítim rei. És cert que darrere este fet hi ha unes negociacions entre noblesa siciliana i catalana, per fomentar la revolta i fer arribar el nou rei a Sicília. Però sense aquella revolta siciliana iniciada perquè uns soldats anjovins molestaren una dona siciliana un dilluns de Pasqua, Sicília no haguera format part de la corona aragonesa; no va ser la conquesta de Sicília, va ser la integració de Sicília en la Corona d’Aragó. De fet, Sicília arriba a formar part d’Itàlia perquè després d’un parell de revoltes contra els borbons de Nàpols que havien dissolt el Regne de Sicília en el de les Dues Sicílies amb seu a Nàpols, varen donar suport a l’ocupació piemontesa de l’infame Garibaldi, amb la promesa que Sicília seria un estat associat a Itàlia. Com amb Pere el Gran, els sicilians foren enganyats i el poder en l’illa no va ser sicilià, sinó estranger.

Entre el 1861, on Sicília és incorporada al nou regne d’Itàlia, i el 1943, moment en què és alliberada pels aliats, passen moltes coses a l’illa i cap de bona per als interessos sicilians. Sicília, que tenia més de 3000 telers de seda abans de la unitat amb Itàlia, de les produccions més grans d’Europa, en passaria a tindre menys de 200, per un impost que afavoria les fàbriques de seda del Nord d’Itàlia. Hi havia més de 700 mines de sofre en Sicília, on es treballava en condicions infrahumanes; amb la unitat, la cosa no va millorar, sinó que va anar a pitjor. Estes condicions provocaren l’aparició dels primers sindicats que demanaven millores per als més de 30.000 miners; a conseqüència d’això, les vagues i les revoltes augmentaren i, com no, Itàlia va enviar l’exèrcit, per empresonar els líders sindicals, matar desenes de treballadors i sufocar els «fasci siciliani» a finals del segle XIX. Autors com Pirandello o Camilleri descriuen estos fets en els seus llibres, amb interessants converses entre els seus personatges que discuteixen de com Sicília va eixir perdent de la unitat. No contents amb tot açò, Itàlia se n’aprofita, de l’obligatorietat de formar part de l’exèrcit, per enviar a milers de sicilians a lluitar a França i Àustria durant la primera guerra mundial, una guerra on cap sicilià havia perdut mai res per defendre interessos patriòtics italians que, evidentment, no eren els seus. Entre els soldats enviats a França a lluitar amb els austríacs, el meu avi sicilià.

Després de tot això, arriba el feixisme, que, com tota ideologia populista que ven fum, va ser ben rebuda a l’illa. L’únic que varen fer els de Mussolini és silenciar la màfia siciliana, que havia emigrat als Estats Units d’Amèrica amb milers de sicilians que, des de 1861, no havien deixat d’abandonar les seues cases per buscar un futur millor del que no disposaven a l’illa. Es diu que, en l’actualitat, som 50 milions els sicilians que vivim fora de Sicília i 5 els que viuen a Sicília. I no és que el feixisme haguera acabat amb la màfia, no! La màfia va on hi ha diners i interessos econòmics; i, quan eres colònia d’un estat que t’espolia sistemàticament, el teu destí és la pobresa i, per tant, ja no s’és objectiu de la màfia. De fet, el Banc de Sicília va vore espoliats tots els seus diners per part de l’estat italià, que havia de pagar els milers de deutes que havia fet per fer aquella unitat, cosa que va empobrir l’illa.

Qui s’havia criat en aquella desigualtat i qui se sentia traït per aquells que li havien promés llibertat, volgué aprofitar el guirigall d’un desembarcament com el que anaven a fer els aliats a l’estiu de 1943 per fer, per fi, independent una illa que sempre havia estat sistemàticament ocupada i colonitzada per part d’un altre territori. Uns quants intel·lectuals, entre els quals estava Andrea Finocchiaro Aprile, varen decidir crear un moviment independentista sicilià (MIS) a finals de 1942, en proximitat de la possible invasió aliada de l’illa; es feren reunions secretes en la Clínica Rindone de Catània i en la casa d’estiu del cirurgià Santi Rindone, diputat i oncle de la meua àvia

siciliana. Santi va fer d’amfitrió, fermament convençut que Sicília o seria lliure o no seria mai res més que una colònia de qui decidira establir-se allí. Es començaren a contactar els comandants aliats que prendrien el comandament de l’illa, i la màfia, que havia tornat amb l’ajuda dels aliats estatunidencs, gràcies a Lucky Luciano, conegut mafiós. Les hipòtesis d’independència prengueren força i foren ben acollides entre la població siciliana, que va votar en bon nombre als independentistes a les eleccions de 1946 per a l’assemblea constituent italiana. En eixes eleccions el MIS obté 171.201 vots i 4 diputats i en les regionals de 1947 obtenen 171.470 vots i 9 diputats. Es conserven vídeos de com els independentistes eren seguits als seus mitings per moltes persones, com es veu en este a Catània.

Paral·lelament al moviment polític, també va sorgir el moviment armat o «Esercito Volontario per l’Indipendenza della Sicilia», l’anomenat EVIS, sota el comandament d’Antonio Canepa, que va ser assassinat, juntament amb altres independentistes, a Murazzu Ruttu. En la seua última etapa a l’EVIS va pertànyer Salvatore Giuliano, heroi separatista i protagonista de les històries que Ciccio Busacca cantava. Ciccio era un conegut canta-històries sicilià que anava de poble en poble als anys 50 contant-cantant la història de Salvatore amb uns dibuixos on, a mode d’auca gegant, els xiquets i els majors seguien i sentien el que Ciccio els contava cantant en sicilià. Mon pare va tindre la sort de vore’l en directe i, fa poc, quan vaig rescatar-ne l’àudio i li’l vaig mostrar, es va emocionar moltíssim de recordar aquella infantesa assegut a la plaça del poble escoltant aquell home. Salvatore Giuliano també és el protagonista d’una pel·lícula de Francesco Rosi de 1962 amb títol «Salvatore Giuliano» que va obtindre l’ós de plata al festival de Berlín. La pel·lícula mostra escenes de combat entre els reials carabinieri i l’EVIS, amb els soldats que portaven el mocador roig i groc i la bandera independentista, que és una quadribarrada amb una trinacria al cantó superior esquerre. Mai he aconseguit saber si aquella bandera es basava en la que ens uneix a valencians, aragonesos, illencs i catalans.

Salvatore Giuliano -o Turi, que és com era conegut- va ser tot un personatge; tenia una banda de bandolers a Montelepre, el seu poble natal, va començar a ser bandoler per furtar-li el blat als rics i donar-li’l als pobres; per este motiu la gent l’estimava i el protegia. Quan entra en contacte amb els independentistes, s’adhereix de seguida a la causa, perquè la veu justa, i lluita amb els seus contra les forces armades italianes. Fins que un primer de maig de 1947 canvia tot: es produeix l’anomenada «Strage di Portella della Ginestra» i canvia la seua sort i la de l’independentisme sicilià. Uns llauradors s’havien concentrat en els camps al costat de la Piana degli Albanesi per manifestar-se a favor de la reforma agrària, que hauria de resoldre un dels grans problemes de Sicília: la terra productiva en mans d’uns pocs propietaris. De sobte, des de les muntanyes properes, es va començar a disparar contra la gent; un total de 14 morts i 10 ferits caigueren. Tots acusaren Turi i la seua banda de ser l’autor material dels fets, però, en realitat, havia sigut la màfia, baix mandat dels grans propietaris, que no volien aquella reforma i que volien també donar per mort l’independentisme sicilià d’una manera contundent. La versió oficial va culpar Giuliano i l’independentisme sicilià. La maquinària de la propaganda italiana va funcionar a la perfecció i, tres anys després, l’independentisme perd milers de vots, baixant de 171.470 a 771 vots. L’aventura havia acabat, de moment. Giuliano moriria el 1950 en condicions misterioses, suposadament assassinat per l’estat italià; molts conten que ell no va morir mai i que el cos que varen mostrar era el d’un altre.

Però eixa guerra per la independència que es va produir entre 1943 i 1946 i eixe independentisme que es va fer fort en aquells anys ens va deixar un estatut especial d’autonomia: el primer Estatut regional aprovat a l’estat Italià, un estatut que es va negociar paral·lelament a eixe conflicte Sicília -

Itàlia i que era la solució a un problema territorial que ambdós territoris tenien des de 1861. Sense l’esforç dels independentistes, no s’haguera mai plantejat la redacció d’aquell estatut, que seria aprovat pel Rei Umberto II el 15 de maig de 1946, poc més de 15 dies abans que el mateix monarca haguera de marxar, després de perdre el referèndum per la República Italiana. Eixe Estatut va entrar directament com a llei constitucional a la Constitució Republicana de 1948. L’estatut no va ser mai actuat del tot: l’Estat Italià en va declarar part inconstitucional, cosa que era com dir que la mateixa constitució era inconstitucional; mai arribaren els impostos de les empreses que sense tindre seu a l’illa hi funcionaven; mai van arribar els fons de solidaritat per donar els mateixos recursos als sicilians i el president de la regió encara no ha actuat com a ministre de Sicília a un consell de ministres a Roma. La maquinària de la manipulació italiana va actuar i el llavat de cervell de la població siciliana actual és total: pocs sicilians saben que Sicília va fer una guerra contra Itàlia, pocs saben els motius pels quals fórem els primers a tindre un estatut d’autonomia especial i encara menys saben qui era Finocchiario Aprile, Canepa i Giuliano.

Totes estes històries, el meu independentisme sicilià i, de retruc, el valencià, que és on ara visc, es varen despertar un dia de setembre en què, després d’un viatge organitzat per la Regió Autònoma de Sicília per als fills d’immigrants sicilians al que havien anat el meu pare i les meues germanes, mon pare em va portar un llibre que parlava de la vertadera història de Sicília. Mon pare me’l va portar perquè va vore que l’autor hi esmentava el seu oncle, Santi Rindone, de qui tantes vegades sa mare li havia parlat i de qui guardava una foto en un lloc destacat de la casa. Eixe llibre em va destapar un engany: el mite de la unificació italiana que m’havien contat a l’escola havia caigut per terra. Els sicilians eren una nació que al 1943 va somniar que podria ser novament lliure i sobirana.

Com la resta de sicilians, soc conscient que un dia tornarem a tindre una revolució en l’illa, que tornarem a lluitar contra un estat opressor i em resigne a pensar que, probablement, tornarem a canviar-ho tot per no canviar res. Tot esperant equivocar-me, llance al cel eixe acrònim que en les vespres sicilianes els rebels deien com a mot de guerra: ANTUDO, ANimus TUus DOminus, el coratge serà el teu senyor, i sempre ho serà!

Opinió04 / A CAU DE LLETRA

Pla quinquennal

Enmig d’un sopar, una persona a qui coneixo va explicar que a casa tenien un Excel, a cinc anys vista, amb totes les despeses i ingressos del nucli familiar. Aquell full de càlcul, ajustat euro a euro i actualitzat constantment, preveia les pujades de sou, les variacions de l’IPC, una partida d’imprevistos (aquella caldera que falla, aquella junta de la tròcola), les inversions, els ajustos hipotecaris, els canvis de vehicle, les quotes de les escoles futures i els viatges d’estiu i hivern. Regals de Nadal, l’iPhone que surt nou, el sopar d’aniversari i les vambes que es posen de moda. Allò era un compte d’explotació d’una multinacional, un pla quinquennal per al desenvolupament econòmic d’un sistema soviètic, però també una graella de mentida a la qual agafar-se per navegar la incertesa de la vida. Es va fer un breu silenci a la taula mentre explicava, amb cert orgull, com ho tenia tot sota control. Quasi podien sentir-se els engranatges mentals de la resta voltant a gran velocitat i es veien alguns ulls parpellejant ràpidament. A. Cinc. Anys. Vista. Tot. Sota. Control.

Perquè a poques coses que t’hagen passat, saps que si la vida demostra alguna cosa és la seua capacitat de sorprendre’ns. Les guionistes de les nostres vides són especialistes en plot twists i en temporades demencials que no es creurien ni els fans més entregats. Hi ha accidents, malalties, fallides econòmiques, morts inesperades, catàstrofes i pandèmies. També embarassos, enamoraments, premis de loteria, amics nous, passar per allà just quan tu miraves.

És cert també que al desordre que totes tenim a dintre li posem límits com volem o com podem. Cadascú gestiona com vol els seus monstres, els

laberints, la roba bruta i el greix de la cuina. I cada tipus de caos intern busca els sistemes organitzatius més bons per reduir l’entropia, simplement per continuar vivint: rutines, horaris, llistes, propòsits, excels. L’ordre és bo, l’ordre és sa, l’ordre estalvia temps, l’ordre dona seguretat i pau mental. Mireu Marie Kondo, que feliç és.

La part dolenta és que els sistemes dinàmics tendeixen al caos: nosaltres som caos i la vida mateixa és caos. No només caos entès com l’aparent aleatorietat i desordre, sinó sobretot com la sensibilitat a les condicions inicials, és a dir, que un petit canvi dona lloc a una evolució posterior molt diferent. Les coses ens van passant, deixem que passen i les fem passar. Podem passar la vida omplint files i columnes, però és ben possible que una tempesta s’enduga al mar el full de càlcul que ens feia de full de ruta.

I aquí mateix reconeixo que en aquests moments no sé fer ni una fórmula d’Excel, ni un sumatori, ni ordenar una llista. I confesso també que tant se me’n fot, diga el que diga el meu gestor. Perquè la meua vida no va de fórmules i cel·les, va de batecs i d’adaptació. I a cinc anys vista només aspiro a continuar bategant. I per alguna cosa li pago, que compte ell els numerets.

Cinema04 / A CAU DE LLETRA

Ane i el cinema polític

La cultura basca —en tots els seus àmbits— no ha tractat ni tracta el problema d’ETA. Aquesta és la cantarella que es repeteix com un mantra en els mitjans de comunicació espanyols respecte al conflicte polític a Euskadi, les seues manifestacions violentes i la seua plasmació en productes culturals. Pel que fa al subtext, ja vos podeu imaginar quin és: omertà o pacte de silenci, societat encegada per l’odi, adoctrinament generalitzar, etc. Tanmateix, no és només que aquest mantra no és cert, sinó que, de fet, també n’existeix el contrari, és a dir, aquell que diu que “el conflicte” —així, amb article determinat— suposa “el monotema” —doblement determinat, doncs— de la cultura basca. O un extrem o un altre, perquè sempre es tracta d’una visió problematitzadora, és clar.

La cultura basca —en general— sí que s’ha ocupat del conflicte polític que es dona en aquella nació, com no podria ser d’una altra manera, si tenim en compte tot el que ha suposat i suposa de trasbals d’una societat i, doncs, com a matèria de creació, inevitablement. El que passa és que, és clar, aquesta producció ha estat polièdrica, com ho és la mateixa realitat, i, doncs, els personatges bascos del bàndol dels “roïns” (ja ens entenem) no són simples caricatures acceptables per al món mediàtic espanyol. És a dir, cometen el pitjor pecat que es pot cometre a Espanya, tal com és una frase habitual de sentir: “humanitzen els terroristes”. I tots sabem que això no pot ser, perquè ni poden ser humans ni poden ser perdones, només poden ser que personatges de Patria, la novel·la de Fernando Aramburu que ha inspirat la sèrie del mateix títol i de la qual ja parlarem al Cau més endavant.

Però resulta que sí, que més enllà de qui pensem que té la raó política, social o el que siga, un conflicte humà és un conflicte entre persones. Una evidència absoluta que a Espanya és revolucionària.

D’això ens parla Ane, primer llargmetratge de David Pérez Sañudo, director bilbaí de trenta-tres anys, i que compta amb el protagonisme de Patricia López Arnaiz en el paper de Lide, i de Mikel Losada i Jone Laspiur en els papers de Fernando i Ane.

Perquè estem parlant d’una pel·lícula política —profundament política—, però que no ens parla, tanmateix, de política en cap moment. La política —la gestió del conflicte i la convivència— envolta tota la història i tota l’acció del film, però allò que se’ns conta és la relació d’una mare i una filla. Ens trobem enmig de la kale borroka i de la lluita veïnal del barri d’Errekaleor —actualment una experiència reeixida d’autogestió— de Gasteiz en 2009, però no és d’això del que reflexionarem de manera explícita, sinó que aquestes són les coordenades que acompanyen els protagonistes. Cosa que no vol dir, però, que siguen irrellevants, tot al contrari, sinó que esdevenen un personatge més de la galeria que s’hi van succeint. No hi ha voluntat moralitzadora ni de condemna (més enllà d’un parell de relliscades —no perquè ens hi posicionem a favor o en contra, sinó perquè trenquen una tònica molt encertada— que fan que aquest escenari es pose en primer pla en un parell de moments breus del film), simplement es tracta de les vides concretes d’unes persones concretes que, al mateix temps, podrien ser milers i milers de persones anònimes en qualsevol racó del món.

Perquè els encontres i els desacords d’una mare separada (i del seu pare que va i ve) amb la seua filla adolescent (més encara quan anem veient que no hi ha tanta diferència d’edat entre mare i filla, en tots els sentits, ja que, no només va tindre-la ben jove, sinó que les circumstàncies de la vida l’han portada a encara ser-ho) són, com es podria dir amb un tòpic ben masegat, llei de vida i són inevitables, com el moment en què Lide i Ane es miren cadascuna des d’un costat de la vida del tren: són conscients del que suposa, que estan i estaran juntes, a pesar que no hi ha més remei que allunyar-se’n i renegar-ne cíclicament, perquè el lloc de cadascú en el món és dinàmic i, a més a més, en el cas d’Ane s’està tot just construint. Ara mateix, tenen enmig una separació insalvable, però el tren passarà.

Un film sorprenent, en el sentit que diu i expressa molt més del que en un primer colp d’ull sembla que ens haja d’oferir. Rodat amb una contenció i una senzillesa elegant de recursos (segurament fent de la necessitat virtut, com toca) que, fins i tot, fan que l’obra guanye més encara. Estem parlant de bon cinema europeu, que no és fàcil veure segons on.

L’únic “però” que s’hi pot posar —i, malauradament, no és menor, però el film no en té cap culpa— és que a casa nostra només podem veure’l doblat al castellà, no en la versió original en euskera, que ja sabem que Espanya és molt plural, tolerant i oberta, i per això en el mercat audiovisual tot allò que no siga castellà és totalment underground. Cosa que és molt entranyable si tenim en compte que Ane és un film que s’adreça sobretot (i a pesar del que vulga la distribuïdora en virtut del negoci) a un públic que trobaria un sacrilegi veure una pel·lícula iraniana que no fora en versió original, però que no és capaç d’acceptar que a sa casa parlen res que no siga la seua mateixa llengua. Tanmateix, eixa és una altra història. En fi. Ara com ara, podeu veure Ane al País Valencià en els cinemes Sucre de Vila-real.

Cinema04 / A CAU DE LLETRA

Vitalina o el cinema radical

La il·luminació és fosca. Absolutament fosca. Les pells dels personatges que desfilen per la pantalla, tots ells immigrants capverdians del barri lisboeta de Cova da Moura, rivalitzen en foscor amb l’ambientació. La primera vegada que veiem el rostre de Vitalina Varela, la història de la qual se’ns explica a la pantalla, la mirada desafiant, la blancor del globus ocular i aquella pell que es confon amb la negror de l’escena, ens deixa tocats i enfonsats en les nostres butaques. No estem assistint a una pel·lícula qualsevol, i això es nota des del primer moment.

Pedro Costa, realitzador portugués conegut pel film Juventude em marcha, entén el cinema des d’una radicalitat militant. En tots els sentits. No hi ha actors en aquesta pel·lícula, tots s’interpreten a ells mateixos, començant per la protagonista: Vitalina Varela. Eixe és el seu nom, dins i fora de la pantalla. No hi ha cap concessió a l’entreteniment o al cinema com a mecanisme d’evasió. Només hi ha que veritat. Una veritat com un colp a la boca de la panxa.

Independent de vocació i acció, Pedro Costa és totalment lliure en les seues propostes, i acompanya i conviu amb els seus personatges, si és que se’n pot dir així, ja que no hi ha artifici en allò que veiem més enllà de la translació de la vida real a la pantalla mitjançant la traducció de les lents i la càmera.

En aquest sentit, la il·luminació, com destacàvem al començament, i la disposició de la imatge com a construcció i obra, són el que ens recorda que estem davant d’una peça d’art. És a dir, Costa enfoca i distribueix les imatges amb voluntat narrativa, com a elements que es converteixen en un personatge més del film, però això hi és explícit. Veiem que hi ha recreació i formació, però, de la mateixa manera, quan observem les persones que ens miren des de la pantalla, estem veient exactament allò que hi ha.

El cinema de Costa és, doncs, tan inaudit com agosarat com —també i més important— un crit artístic que ens desperta de la letargia i ens recorda per què assistim de tant en tant a una sala, seiem en una butaca i ens disposem a mirar una història contada en imatges durant al voltant de dues hores. Ací no hi ha termes mig ni pactes o consensos. Ací només hi ha cinema. Autèntic cinema. Una joia.

Música04 / A CAU DE LLETRA

El vinil i l’amor

Al mes de setembre, saltava la notícia. Les vendes de vinils superaven les de CD per primera vegada des dels anys vuitanta. En un context de pandèmia, de virtualitat forçada i d’hiperconnexió, una cosa tan anacrònica com un disc de vinil agafava un protagonisme inesperat a les cases, als hàbits i a les vides. En una dinàmica cultural canviant, ferida i supervivent, prescindíem de la practicitat, de la comoditat d’ús i la nitidesa del so i ens fixàvem en altres coses. Aquesta només era una de les paradoxes amb què ens sorprenia un any d’infausta memòria. Mentre la vida s’aturava, fèiem pa.

Òbviament, hi ha tot un seguit de factors a analitzar en aquest fenomen. La notícia era que la proporció en vendes s’havia invertit, però cal tenir en compte la baixada general de les vendes d’enregistraments musicals, en l’era de les plataformes en línia que ens permeten escoltar el que vulguem, on vulguem, quan vulguem. El retorn dels vinils a l’imaginari col·lectiu s’ha produït progressivament des de 2005, mentre que la caiguda en les vendes de CD ha anat en picat: els ordinadors ja no tenen lectors de CD i els cotxes tampoc.

Les fluctuacions dels hàbits de consum i de les tendències s’evidencien absolutament en notícies com aquesta. Mentre als anys vuitanta l’aparició dels CD va ser una revolució que simbolitzava la modernitat, la precisió, l’optimització de l’espai, ara que tenim tot això, tornem a un format gran, fràgil, francament millorable des del punt de vista pràctic i de perdurabilitat. Els anys 90 i els 2000 eren la cerca d’allò més i més petit, més prestacions en ítems cada vegada més diminuts: del tocadiscos al discman, i del discman a l’iPod. Els vinils semblaven un format superat, abandonat durant anys i passat de moda, però de sobte, són més venuts que els compactes. Què ens ha passat? Comprem menys música en format físic, però quan ho fem és preferiblement en vinil.

I ara, després de les xifres, vull parlar de l’amor. Perquè darrere de les vendes creixents dels vinils per mi hi subjau l’amor. I és un amor nostàlgic, que fa l’olor de llibre vell i estimat, són els records i els batecs. Quan l’agulla baixa i cruix l’estàtica, hi ha implícita una cura especial en els gestos, una delicadesa en el tracte dels objectes. Hi ha amor en el respecte amb què es cuida la fragilitat d’un disc. La música remou les emocions i ens acompanya. Els discos decoren les escenes de les nostres vides i marquen les èpoques, per tant, atresorar-los és també amor per les vivències, pel que hem sigut i pel que continuem sent. Comprar un vinil és donar importància al projecte que conté, és valorar-lo com a obra musical, com a obra gràfica i com a objecte simbòlic. Reconforta que la utopia i la bellesa siguen sent motors de la vida.

Literatura

El mot just contra el mutisme

Literatura04 / A CAU DE LLETRA

El mot just contra el mutisme

Per a mi, que provinc del costat del silenci, del mutisme, de la incertesa amb relació al meu dret d’existir, entenc que la paraula arriba a ser, s’ha fet poema. Estic unida al poema i el que soc s’uneix al poema. Per què? Per copsar? Per retenir? Per tensar? Per donar forma? Perquè es tracta d’una qüestió de dolor, però el més emocionant del poema també obeeix, em sembla, a la declaració d’amor (fins i tot des de la desesperació), a la necessitat de perdó, a alguna cosa com una manera de passar comptes de la meva humanitat. I, en el meu cas, d’interioritzar-la. Escric poemes. És el que cal fer. I alhora, conservar una petita clivella d’aire i fer-ne una de nova, de clivella, en l’aire. Desitjar la meva mirada més precisa sobre el foc, i també sobre el foc més precís. Estic unida al poema i el que soc s’uneix al poema. I també sobre el foc més precís.

La citació és llarga, però paga la pena. L’extraiem de l’epíleg que signa Antoni Clapés per a la seua traducció de El meu cap és fort allà on l’altra dansa (Ma tête est forte de celle qui danse), de la poetessa quebequesa Martine Audet, nascuda el 1961 a Mont-real. Així responia Audet a la pregunta per les raons d’escriure que li feien, una resposta que, de fet, és com un poema més de la seua producció.

Aquest recull que ara edita Cafè Central i Eumo en la prestigiosa col·lecció Jardins de Samarcanda ens trasllada a la llengua catalana l’últim títol —editat en 2016— d’una autora amb una producció continguda, que cerca el mot just en una poesia breu i concisa. Es tracta de la primera traducció d’Audet a una llengua peninsular (almenys que nosaltres hàgem pogut trobar). I és que no es tracta d’una tasca fàcil, ja que la paraula —amb totes les associacions i sonoritats que comporta— és la base d’aquesta poesia simbòlica. Antoni Clapés, que podem resseguir en la seua producció un treball que podria ser ben homologable a la poetessa quebequesa antologada, ens sembla un encarregat ideal per traslladar-la a la llengua catalana.

Aquest poemari està format per 72 poemes que configuren una seqüència que el fan un de sol. Estan estructurats a partir d'imatges evocades que tenen com a nucli la declamació de la primera persona singular del verb poder, en una voluntat d’acció i possessió que és, per definició fútil. Així mateix, són textos que estan disposats en prosa, però diguem que ho estan i no que ho són perquè estan treballats com a unitats de discurs recitació.

Martine Audet forma part de la primera generació que va créixer amb els fruits de la Revolució Tranquil·la quebequesa i, doncs, com ella diu, prové, com nosaltres, del costat del silenci, del mutisme, tot i que això no vol dir que aquesta veu la tinga garantia ara com ara. Així doncs, la seua poesia passa de l’acció a la introspecció, però, per això mateix, significa la interpretació de la paraula com a la base primera de tota creació, com a la matèria de la qual parteix tot l’art.

Opinió04 / A CAU DE LLETRA

Revolucions

Algunes revolucions triomfen i donen lloc a nous sistemes. Si al final es desvirtuen, entenem que és culpa sobretot de les persones i del pas del temps, que tot ho altera. D’altres revolucions, però, comencen com una gran esperança i de sobte acaben dissolent-se en el buit, inexplicablement desvanides. Aquestes últimes són les que m’interessen, perquè tot allò que el temps consolida ja s’escriu als llibres d’història i als llibres de família. Però les revolucions íntimes, enormes però silencioses, es queden als mateixos llimbs que els nens no nascuts. De les il·lusions que moren abans de nàixer, de l’abril que mor al març, no en parla ningú. Mai més.

En qualsevol cas, sempre hi ha algú que les recorda, les revolucions, perquè són efemèrides a commemorar cada octubre, per exemple. L’octubre és un bon mes, per les revolucions. I poden celebrar-se, tàcitament, com se celebren les assemblees en la clandestinitat de les dictadures. Hauríem d’aixecar la copa per totes eixes revolucions que esclaten, perquè justament aquest és el verb que s’empra: esclatar. Com un masclet, que et pot arrencar un dit si t’encantes.

Encèn el vi, que deia el poeta, i brindem perquè els tractors enfilen unes altres avingudes, en un altre mes, en una altra vida. I que la gent isca al carrer a celebrar-les durant prou de temps perquè semblen eternes.

Art04 / A CAU DE LLETRA

Mikhaïl Tal o els escacs com a art

Aquest 9 de novembre, Mikhaïl Tal hauria fet vuitanta-quatre anys, però va morir als cinquanta-cin, un 28 de juny de 1992. No és cap data redona, però és una data tan bona com qualsevol altra per a recordar el mag de Riga. És molt possible que n’hi haja uns quants que siguen objectivament millors. Garry Kasparov, sens dubte. Tanmateix, Mikhaïl Tal és, per a mi, el millor jugador d’escacs de tots els temps. I també sens dubte.

En els escacs que es juguen actualment, tan influïts i marcats per l’ús dels ordinadors com a suport, tal ho tindria ben magre. Perquè Tal jugava a l’atac, creia en els escacs com una obra d’art, no com una competició esportiva en què només valia guanyar. És a dir, amb les màquines i tot el fred càlcul analític, tal no hi tindria res a fer. Del campió del món, Magnus Carlsen, només sabem que és humà perquè té carn i ossos.

Però de Mikhaïl Tal es deia que la seua manera de jugar era situar les peces enmig del tauler i després anar sacrificant-les arreu i per tot arreu. Ell deia que hi havia dos tipus de sacrificis: “els correctes i els meus”. Moltes de les vegades, en l’anàlisi posterior a la partida, es demostrava que el sacrifici que havia realitzat Tal era erroni. Ell s’arronsava de muscles. El sacrifici s’ha de refutar en el tauler i amb el temps. Eixa és la bellesa del joc. Per això es deia que hipnotitzava els rivals.

Tal va patir tota la vida una salut lamentable, que es va agreujar amb tot un ventall d'addicions. Unes de pròpies —el tabac i la beguda— i unes altres de provocades per les constants estades als hospitals

(la morfina). És famós —i ho conta ell mateix en la seua autobiografia, Life & Games of Mikhail Tal, que potser és un dels llibres més bonics sobre escacs que s’han escrit— aquest curt diàleg amb la premsa:

  • És vosté morfinòman?
  • No, soc txigorinòman.

Un joc de paraules amb els mestres del segle XIX, Paul Morphy i Mikhaïl Txigorin, que descriu perfectament la seua filosofia de vida. Tanmateix, en realitat, tal s’hi va assemblar molt més a Morhpy que no a Txigorin.

Hi ha una altra anècdota que resumeix molt bé el seu joc. És el campionat de l'URSS i Tal està pensant en totes les variants d’una combinació de sacrifici de cavall. Fins que, de sobte, es posa a pensar en una cançoneta infantil sobre un hipopòtam que s’ofega en l’aigua. Es passa 40 minuts pensant com pot traure l’hipopòtam perquè no s’ofegue fins que, finalment, arriba a la conclusió que no es pot i sacrifica el cavall. Les anàlisis posteriors varen destacar la brillantor del sacrifici de Tal, així com ho va fer el seu oponent, qui, en veure’n la concentració i el temps de càlcul que li havia costat, va pensar que era irrefutable i es va rendir.

Això no vol dir que Tal no fora un jugador de gran profunditat analítica, és clar. No s’arriba al seu nivell d’art de qualsevol manera. El que demostra és que, a més d’això, era un geni. Un geni que ens representa a tots aquells que pensem que l’art està per damunt dels resultats, que ens agrada més perdre de manera bella que guanyar com siga. Una lliçó aplicable diria que en totes les facetes de la vida.

PS. La dona de Tal —i ell també— era partidària d’una Letònia independent i, per tant, sempre va estar sota sospita de les autoritats soviètiques.

Teatre04 / A CAU DE LLETRA

On està eixe cadàver bonic?

No penses. Pensar no aprofita per a res. Pensar és un patiment. Teatro del Contrahecho ens ha portat a la Mostra de Teatre Espanyol d’Autors Contemporanis d’Alacant la seua producció Delirium, una reflexió sobre el paper de l’alcohol (millor dit, l’alcoholisme) en la nostra societat i les interseccions que té amb el culte a un hedonisme de consum fàcil i malentés, així com una fugida en lloc de tots els problemes d’arrel i quotidians que no podem continuar amagant a sota de la catifa.

L’obra s’estructura com una successió de monòlegs, diàlegs trencats i escenes sense fil narratiu que ens presenten cinc personatges que, per la mateixa proposta triada, no tenen profunditat ni evolució personal. Així, Delirium entenem que és un local de copes al voltant del qual se’ns revelaran les pors i les insatisfaccions vitals com a flaixos en forma de frases i declamacions.

En aquest sentit, l’obra és fallida, ja que no manté la tensió en l’hora i quart de durada que té. Es tracta d’una proposta molt arriscada, sí, però no està justificada més enllà de la successió d’idees sense línia conductora i enllaços que no troben la seua connexió. En certa manera, passat el primer quart d’hora i començat el primer torn de monòlegs, tot es fa massa previsible, així com la tesi de l’obra és massa evident i massa diguem-ne didactista.

D’una altra banda, el treball actoral és ben irregular, entre els quals trobem l’ofici de Rosanna Espinós, així com Pilu Fontán i Alberto Baño que salven els mobles. El text de Marcos Luis Hernando no acompanya tampoc, ja que, a la seua base prou fluixa, s’hi ha d’afegir que no ha rebut un bon treball lingüístic a l’hora de ser traslladat del castellà al valencià, amb una constant absència de pronoms o estructures que ens grinyolen a l’oïda, tant com la fonètica d’algun actor que no articulava mai les vocals obertes.

Finalment, cal ressaltar que el programa general de la Mostra d’enguany no destaca tampoc per la seua gosadia, interés o qualitat, més enllà de la tradicional i habitual marginació de la nostra llengua que sol ser marca de la casa i que sembla que només es veu compensada de manera testimonial amb un parell d’obres —comptades— que, a més, s’han programat el mateix dia i en punts diferents de la ciutat, per la qual cosa no és gens fàcil de fer-ne compatible l’assistència. Molt de recorregut a millorar. Si n’hi ha la voluntat, és clar.

Opinió04 / A CAU DE LLETRA

Giro di tavola e lingua

Com alguns sabeu, soc un apassionat de la bicicleta, un esport que va arribar a mi per la tradició que es va inventar el meu avi sicilià de regalar-li una bici de carretera a mon pare amb 18 anys i que ell va continuar amb mi. Mon pare va créixer apegat a la ràdio i escoltant el que feien els Nencini, Anquetil, Poulidor, Gimondi i Merckx, i jo apegat a la televisió i mirant el que feien els Fignon, Lemond, Chiappucci, Indurain i Nibali. La primera gran volta que vaig vore en directe va ser el Giro d’Itàlia a Villa San Giovanni, el poble de l’estret de Messina on vivia a Calàbria. Enguany el Giro ha creuat, com llavors, l’estret de Messina per pedalejar al continent, que és com anomenen els sicilians a Itàlia.

L’edició del Giro d’Itàlia d’enguany ha tingut una d’eixes iniciatives que només els italians són capaços de crear i vendre al món d’una forma senzilla i brillant, una iniciativa anomenada Giro di Tavola que ha consistit a difondre a les xarxes uns xicotets vídeos diaris amb una recepta típica de la zona per on anaven a passar els ciclistes i una recomanació vinícola local per acompanyar els plats. Una cosa que m’ha sorprés gratament ha sigut vore noms de plats típics en dialetto. L’acte social de parar taula i asseure’s davant un bon plat és encara una cosa prou familiar i social, i en este àmbit, a Itàlia encara és freqüent la presència del dialetto. Muntat en la meua màquina d’inspiració literària, és a dir, la meua bicicleta, i pujant cap a la Calderona se’m va ocórrer la idea d’escriure un recorregut gastronòmic-lingüístic d’Itàlia parlant de la llengua que assaboreix i la llengua que parla.

Itàlia no és un país tan uniforme com podria semblar: només cal vore les taules a l’hora de dinar o de sopar de les diferents famílies italianes de sud

a nord, i els diferents parlars que les acompanyen. L’estàndard escollit va ser el toscà de Dante, però, en realitat, la llengua parlada i escrita per Dante no va ser l’única candidata per ser-ho: l’escola literària siciliana del segle XIII va ser la gran rival. La rivalitat era tal que Dante, a la seua obra La Divina commedia, situa els membres de l’escola siciliana, els seus enemics, a l’infern. Desgraciadament, Dante se’n va eixir a la llarga amb la seua i la llengua de la primera escola toscana es va convertir en l’estàndard de l’italià; el sicilià es convertiria en un dialecte relegat a un àmbit familiar. La resta de parlars també varen passar al domini familiar i varen ser considerats vulgars. S’ha de dir que a Itàlia les varietats de la llengua han evolucionat i s’han allunyat tant l’una de l’altra que ara mateix a un piemontés li és difícil entendre’s amb un sicilià si no parlen els dos toscà. Encara que l’Estat Italià continua parlant de dialectes de l’italià i que en l’àmbit familiar la paraula dialetto s’ha normalitzat, el que ens trobem són llengües, segons molts filòlegs. Una cosa curiosa és que els parlars italians han emigrat amb milions de persones i s’han mantinguts vius, sobretot a Amèrica, on no s’han contaminat de la influència dels mitjans de comunicació i de l’escola pública italiana, on l’italià és la llengua oficial, amb algunes excepcions com el Südtirol i la Valle d’Aosta. S’ha de dir que el creixement de la llengua italiana actual coincideix amb l’estat creat al 1861 i l’alfabetització massiva dels italians i, en canvi, els dialetti, coincideixen en gran part amb la divisió administrativa anterior a la unitat.

Feta esta xicoteta introducció, comencem el giro lingüístic-gastronòmic pel sud, com sempre s’ha de fer i com esta edició del Giro d’Itàlia ha fet també. Partim de l’illa més gran de la mediterrània, Sicília, i amb els que jo anomene els «Països Sicilians», que és on es parla el sicilià amb vora uns cinc milions de parlants a l’Illa de Sicília, quasi tota la Calàbria i en part de la península del Salento en la Pulla. En els territoris de parla siciliana existeixen illes lingüístiques on es parla grec, albanés i uns dialectes gal·lo-itàlics que portaren, entre altres, els soldats i colons de la Llombardia en època normanda. Estes illes han coexistit durant segles amb el sicilià, sent bilingües els seus parlants. Com no soc filòleg, no m’atrevisc a parlar de les característiques del sicilià i dels altres parlars, així que vos deixe l’enllaç de la Wikipedia italiana, que està prou complet.

En estos territoris s’han disputat cinc etapes: quatre a Sicília i una a Calàbria. Els cinc plats mostren la riquesa i diversitat mediterrània amb la presència de verdures, de llegums, d’oli d’oliva i de peix. Són plats populars fets amb aliments que provenen dels cultius que la població té a l’abast, com és el cas de la pasta con le sarde, que utilitza el fenoll selvàtic per a donar-li més gust; il macco di fave, que utilitza una varietat de faves locals; la caponata, creada per conservar durant tot l’any les verdures de temporada com l’albergínia, la tomaca o el pimentó. Si Palerm és coneguda per la pasta con le sarde, Catània proposa la pasta alla norma, una pasta on el protagonisme el tenen les albergines fregides, la tomaca i el brull salat. Dels cinc plats proposats, el que té nom sicilià és la fileja alla ‘nduja, un plat típic de la ciutat calabresa de Vibo Valentia; la fileja és un tipus de pasta curta que adopta la seua forma de l’assecat al voltant de les branques del càrritx; la ‘nduja és un embotit a base de carn de porc i pimentó picant.

From today at 12pm: Giro di Tavola.
Chef in camicia will present a recipe inspired by the stage area of each day of racing.
Let’s start classy:
La pasta con le sarde.
In order to choose the right wine, please take a listen to @GardiniLuca

Les cinc etapes següents van pujant cap al nord a la vora del mar Adriàtic, en part de l’antic regne de Nàpols o la part continental del Regne de les dues Sicílies. Ací entrem en uns territoris on set milions de persones parlen la llengua napolitana, que està formada per les varietats napolitanes, lucana, abrucesa i pullesa. En esta zona també trobem illes lingüístiques de dialectes gal·lo-itàlics, d’albanés i d’eslové.

En este cas, els plats recomanats tenen més presència de peix i de pasta, ja que en estos territoris és on més pastifici hi ha, i els plats van acompanyats de formatges, no debades és Itàlia i no França qui té el primer lloc en nombre de tipus diferents de formatge. El primer plat que ens mostren són les orecchiette alla materana, un plat amb mozzarella, salsa de tomaca, corder i ceba, i una pasta que té la forma de xicotetes orelles que s’acaben de cuir al forn; a continuació ens descobreixen les cozze fritte, clòtxines arrebossades i fregides; tornen a les orecchiette, però esta volta alle cime di rapa; la tomaca no és sempre obligatòria amb la pasta, en este cas es cuina amb grelos, pa ratllat i anxoves. El plat escrit en un dels parlars d’este grup és el pallotte cacio e ova: cacio és la forma que s’utilitza en esta zona per a formatge i ova el plural d’ou; per a finalitzar ens proposen una frittata di alici, que és una truita d’aladrocs.

Giro di Tavola! The recipe inspired by the 6th stage, "Orecchiette alla Materana" together with Chef in Camicia. Local wine selection by @GardiniLuca.

El camí del Giro continua cap a l’Emilia Romagna, però abans d’entrar en este territori dels parlars emilià i romanyés, els ciclistes creuen la regió de les Marques, on es parla l’italià central que coincideix amb bona part de l’antic Estat Pontifici, incloent-hi Roma i gran part de la seua regió. Son uns parlars molt pròxims al toscà i que fan de frontera entre el Nord i el Sud d’Itàlia o entre els polentoni, com diuen els del sud, i els terroni, com diuen els del nord. No ens han deixat una recepta d’estos territoris, ja que no hi havia final d’etapa, però si hem d’escollir-ne una, seria, sense cap dubte, la carbonara amb el pecorino romano. Este grup de llengües i el toscà fan de frontera junt amb els Apenins, que giren ací cap al sud, amb les llengües septentrionals, totes elles gal·lo-itàliques, amb l’excepció de l’occità, franco-provençal, les llengües germàniques, el vènet i el friülà

En les etapes de l’Emilia Romagna ens ofereixen a tastar la piadina, nom que ve de piada, que en romanyés vol dir plat, i el gnocco fritto -el gnocco és un tipus de pasta que no es fa amb blat, la seua base són creïlles o dacsa-; en estos plats es nota que ja anem deixant la mediterrània, ja que comencen a aparéixer embotits com la mortadella i el prosciutto.

Giro di Tavola! The recipe inspired by the Stage 12, "Gnocco fritto" together with Chef in camicia. Local wine selection by @GardiniLuca

A continuació, els ciclistes entren a la regió del Vèneto, amb un primer plat com els bigoli all’anatra, fet amb una pasta pareguda als spaghetti, però amb una superfície rugosa que permet assimilar millor les salses que els acompanyen i el ja universal tiramisú, que és la versió italianitzada de la paraula vèneta tiramesú, que vol dir dolç. Es conta que es va fer famós en una casa de prostitutes als anys 30 del segle XX, ja que s’oferia als clients després de fer l’acte sexual per a «recuperar-se». Uns quatre milions parlen vènet, que ocupa el tercer lloc en parlants, després del napolità i el sicilià i està present també al Brasil, degut a l’emigració. Esta llengua ha estat lligada tradicionalment a la república de Venècia i va començar la seua decadència amb l’arribada de Napoleó.

Giro di Tavola! The recipe inspired by the Stage 14, "Tiramisù" together with Chef in Camicia. Local wine selection by @GardiniLuca.

Un altra de les escales dels ciclistes va ser el Friuli, on els organitzadors de la iniciativa ens oferiren una menestra anomenada jota, que és el nom friülà per a menestra i que ve del llatí jutta; a continuació, ens proposen el tagliolino San Daniele, una pasta a l’ou amb el pernil més conegut d’Itàlia -en la gastronomia del territori on es parla friülà abunden llegums i embotits-. El friülà té uns 600.000 parlants; algunes teories diuen que el friülà, el ladí i el romanx pertanyen al mateix grup o llengua que es diria rètica, però com ací hem vingut a pedalejar, seguirem cap al Trentí.

Giro di Tavola! The recipe inspired by the Stage 15, "Jota" together with Chef in camicia. Local wine selection by @GardiniLuca.

Deixant ja l’Adriàtic, els ciclistes entren a la regió del Trentino Alto Adige/Südtirol, on hi ha diferents llengües: llombard, vènet i sud-tirolés. El Tirol del Sud i la resta de la regió s’annexionaren a Itàlia desprès de la derrota austríaca a la Primera Guerra Mundial. Al Tirol del Sud, l’alemany és oficial i el tenen com a llengua materna vora el 70% de la població, que parla concretament el dialecte sud-tirolés, que ha adoptat paraules italianes. La gastronomia és clarament germànica i ens proposen els canederli, que són unes pilotes fetes entre altres ingredients amb el speck, un embotit tirolés.

Giro di Tavola! The recipe inspired by Stage 17, Canederli together with Chef in camicia. Local wine selection by @GardiniLuca.

I el Giro, ja a punt d’acabar, travessa la Llombardia per arribar al Piemont i tornar a entrar en la Llombardia, per acabar a Milà on, com és tradició, els ciclistes passen l’última meta de la volta ciclista italiana. Ací ens trobem amb el llombard, el piemontés, el lígur, i, ja en la proximitat amb França, l’occità i el franco-provençal. Com hem dit adés, llombard, piemontés i lígur són llengües gal·lo-itàliques que tenen uns 3,5 milions, 700.000 i 500.000 parlants, respectivament.

La gastronomia d’estos territoris inclou productes làctics i licors. La iniciativa Giro di Tavola ens proposa dos plats amb un nom en llombard i un altre en piemontés, respectivament: el primer el sciatt, que són trossos de formatge arrebossats i fregits, -en el dialecte llombard de la vall de la Valtellina este mot vol dir gripau-; el segon, el bunet, és un tipus de flam que en piemontés vol dir boina. La penúltima etapa ens porta d’Alba a Sestriere, poble occità dels Alps. Ací ens proposen la carne cruda all’albese, un plat a base de carn crua de boví. I esta volta lingüística gastronòmica acaba a Milà, capital de la Llombardia, on ens proposen el típic risotto alla milanese. I com este article està adreçat, entre altres, a un públic valencià, del que en soc membre, ens estalviarem els meus comentaris valencians sobre el cuiner que meneja l’arròs mentre s’està cuinant dins el perol.

Giro di Tavola! The recipe inspired by the 18th stage, Sciatt together with Chef in Camicia. Local wine selection by @GardiniLuca.

Fins ací, este viatge de 21 receptes, des de Sicília a la Llombardia, al que, per completar la diversitat lingüística italiana, hauríem d’incloure-hi el toscà, que ha sigut l’escollit com a italià estàndard; el sard; el gal·lurés, dialecte del cors parlat a la part nord de Sardenya, on en esta edició els ciclistes no ha pedalejat, i, per descomptat, el català de l’Alguer, llengua que coneixem tots prou bé, per parlar-la, llegir-la i escriure-la.

Espere que el viatge haja sigut del vostre gust i tot un descobriment lingüístic de sabors i parlars.

Opinió

El Sàhara Occidental i el Timor Oriental

Opinió04 / A CAU DE LLETRA

El Sàhara Occidental i el Timor Oriental

Aquests darrers dies, la qüestió del Sàhara ha tornat a interessar la premsa. La repressió i els crims contra la humanitat són el pa de cada dia enmig d’una situació que és una de tantes grans injustícies geopolítiques; però els telenotícies funcionen com funcionen i la (pen)última agressió marroquina que els sahrauís han hagut de patir és la més greu des de 1995. Ara bé, quina responsabilitat té l’Estat espanyol en tot aquest conflicte? Molta i molt vergonyosa. Reprenc ací el que vaig deixar com a addenda en l’article d’abril en què parlava de com Portugal havia enfrontat la separació de territoris sota la seua sobirania. És a dir, analitzarem el cas del Sàhara Occidental en comparació amb el del Timor Oriental; entre ambdós casos podem trobar bona cosa de paral·lelismes que ofereixen unes conclusions interessants.

En primer lloc, cal deixar ben clar un ús erroni dels termes per fer referència a aquest conflicte que ens trobem una vegada i altra: no, els sahrauís no són “independentistes”, com la premsa s’encabota a anomenar-los. La República Àrab Sahrauí Democràtica és un Estat reconegut per desenes d’altres: 84 hi tenen o hi han tingut relacions diplomàtiques, en major o menor mesura, aspecte que significa reconéixer l’altre bàndol com a igual, com un “Estat” homòleg; es tracta d’un número més alt que els estats que reconeixen Taiwan[1], per exemple, que compta amb el suport directe dels EUA. D’una altra banda, cal destacar que la resta d’Estats reconeguts per l’ONU no són directament hostils a la RASD, sinó que el seu posicionament varia en molts graus. En aquest sentit, la major part d’ells hi són “neutrals”, és a dir, que no s’hi posicionen, ni a favor ni en contra de la RASD ni del Marroc. Hi ha 66 Estats, però, que no reconeixen la sobirania de la RASD sobre el territori que reclama, però que, tanmateix, advoquen per un referèndum (és a dir, tampoc no reconeixen la sobirania del Marroc sobre el territori), dels quals 44 han suspés relacions diplomàtiques en aquest període (si tenim en compte que es tracta ja d’una història de 45 anys de resistència, no podem dir que siga un fracàs diplomàtic; i més encara quan molts casos són producte del suport a la MINURSO, és a dir, a un tercer mitjancer entre les parts). Fet i fet, hi ha 81 estats que reconeixen explícitament la sobirania de la RASD sobre el territori del Sàhara Occidental, mentre que només en són 25 els que mantindrien el principi d’”integritat territorial” del Marroc, tot fent referència de manera implícita al Sàhara. A més a més, la RASD és membre de la Organització per la Unió Africana[2] (entitat que es reclama com a més o menys homòloga de la Unió Europea). Per contra, el Marroc, en protesta per aquest reconeixement, la va abandonar i no hi va tornar fins a 2017, sense que això, però, significàs que la RASD en fos expulsada. Ara mateix, hi conviuen els dos Estats en igualtat de condicions.

Ras i curt, no hi ha una lluita per la “independència”, que ja va ser declarada i reconeguda el 27 de febrer de 1976, sinó d’una ocupació militar (i també colonització[3]) iŀlegal per part del Marroc d’un altre Estat.

Un altre aspecte que s’ha de destacar i s’oblida o s’amaga és que el govern de la RASD no és un govern, diguem-ne, “virtual”, sinó que té control sobre la coneguda com a “zona lliure” (la que acaba d’atacar el Marroc) i que correspon

aproximadament al 20-25% del territori. És a dir, ací -per molt migrat que siga- la RASD té un control efectiu. És evident que és una zona desèrtica de resistència, però existeix un control efectiu d’una part del territori en què sí que es pot dir que hi ha un “Estat”: l’altra vora de la tanca producte del cessament de la guerra oberta entre les dues parts i un autèntic camp de mines[4]. Pot semblar una banalitat, però en el dret internacional açò és molt important i, en tot cas, és molt rellevant de cara a categoritzar el conflicte de què estem parlant. En aquest sentit, per exemple, l’ocupació de Timor per part d’Indonèsia fou total; no va existir en el temps una part “alliberada” del territori de l’illa sobre la qual el moviment timorenc de resistència poguera reclamar una sobirania efectiva.

Finalment, si adés hem parlat dels Estats, diguem-ne, “pro-sahrauís” i dels “neutrals”, llavors hem de tindre també en compte l’opinió dels Estats “pro-marroquins”: els definim així perquè s’han manifestat a favor de les tesis de Rabat, però -atenció- no li reconeixen de iure la sobirania sobre el territori. I és que ací arribem al moll de l’os: l’ONU continua considerant que es tracta d’un territori a descolonitzar i li atorga la responsabilitat a l’Estat espanyol, l’antiga potència colonitzadora. És a dir, legalment es tracta d’un “territori no autònom sota administració espanyola”. Fet i fet, una autèntica vergonya i fins i tot unes de les primeres rèmores de la monarquia, ja que, bàsicament, l’Emèrit li va cedir el “cromo” al seu cosí, el sanguinari Hassan II.

Si fins ara tot açò vos ha semblat una injustícia important en l’àmbit de la geopolítica, prepareu-vos, perquè ací ja encetem la segona part d’aquest viatge; és a dir, la comparació amb el cas del Timor Oriental. Cal advertir primer de tot que, evidentment, cap cas en geopolítica no és idèntic. Tanmateix, sí que n’hi ha molts que poden aportar característiques amb què traçar paraŀlelismes que poden ser molt reveladors. En és en aquest sentit que hem de repassar una miqueta la història del Timor Portugués.

Moltes vegades s’ha parlat -en desgreuge d’Espanya- del fet que la Marxa Verda i l’ocupació del Sàhara per part del Marroc es va produir en un moment d’extrema debilitat del govern espanyol. Si això poguera servir com a excusa, hem de dir que el contenciós del Timor comença en unes circumstàncies semblants a Portugal. Amb la caiguda del règim salazarista (l’”Estado Novo” era continuat en aquell moment per Marcelo Caetano) a mans de la Revolució dels Clavells, no es pot dir, menys encara, que Portugal era una bassa d’oli. De fet, Lisboa encara mantenia una gran quantitat de colònies -en extensió i en qualitat- i les guerres que s’hi produïren varen ser el detonant de la Revolució. És a dir, podem dir que la qüestió al país atlàntic era encara molt més delicada. No ens estendrem més en aquest aspecte, ja que el vàrem descriure més en profunditat en l’article a què féiem referència al començament.

Les noves autoritats portugueses varen osciŀlar entre dues solucions: autodeterminació o reconeixement de la independència. Els primers argumentaven que la segona opció era suïcida, perquè significava desentendre’s del problema. No era així, perquè era clarament l’opció més adequada al context. Si després els nous estats varen entrar en situacions de guerra civil de la qual no fa molt que han eixit, no podem oblidar tampoc que es tractava d’escenaris de la Guerra Freda. Sembla molt fàcil, amb la història passada, pensar que se’n podrien haver evitat. (Fins i tot es va arribar a afirmar que l’arxipèlag de Cap Verd hauria acceptat una solució administrativa semblant a l’estatus de què gaudeixen Madeira i els Açores). Però centrem-nos: Portugal perdia tot aquesta quantitat de territori: Angola, Moçambic, Cap Verd, Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe i, efectivament, Timor (Macau anava a banda). Recordeu el mapa aquell de “Portugal não é um país pequeno”?

Mirem el mapa: el Sàhara té una, diguem-ne, “continuïtat” amb l’Estat espanyol (les Canàries -una altra “colònia”, tot siga dit- en línia des de la costa i els enclavaments de Ceuta i Melilla a l’Àfrica). El que aquest fet destaca és que el Sàhara

Occidental està “al costat”, per dir-ne d’alguna manera. Però ara mirem la situació del Timor: a Oceània, en els antípodes; més lluny, impossible i, a més, sense cap altra mena de referent portugués proper (l’”especial” Macau i ben lluny, igualment).

La República de Timor-Leste, que va proclamar la independència en 1975, com a seqüela de la Revolució dels Clavells, no va durar ni uns dies i va ser acarnissadament envaïda per Indonèsia. Fins al final de l’ocupació, el règim de Jakarta va assassinar gairebé un terç de la població del Timor Oriental[5]. Les forces eren absolutament desiguals: Indonèsia té, ara com ara, més de 200 milions d’habitants i és l’Estat musulmà més gran del món, a banda d’una potència geopolítica en ell mateix. La independència d’Indonèsia respecte als Països Baixos s’havia produït feia uns 20 anys, com en el cas del Marroc respecte a França, i, de la mateixa manera, hi havia una voluntat expansionista fins a recuperar tot el territori que reclamava com a propi, no només tota l’illa de Timor, la part occidental de la qual sempre havia estat vinculada a la colònia holandesa que després formaria Indonèsia. És a dir, el nou Estat va arribar a envair, a més del Timor, uns altres territoris a descolonitzar que no li pertanyien i que encara hui continua ocupant: Aceh i la part occidental de Nova Guinea, per exemple.

A més, després del colp contra Sukarno de 1967, promogut pels Estats Units, i que va posar-hi un dictador al capdavant com Suharto, els interessos de Washington no es podien tocar ni un miŀlímetre. (Aquest colp fou obra d’un gran especialista: Henry Kissinger). A aquest gegant s’enfrontava la resistència timorenca, que, a més, era obertament socialista i influïda per les teories de descolonització tercermundialistes; fet i fet, el dimoni. Al contrari que la RASD, que va comptar amb un aliat com Argèlia, el més a prop que es va poder refugiar la resistència timorenca va ser a la jungla, en l’estricta i dura supervivència tàctica de la guerra de guerrilles i on acabarien sent capturats, o en l’exili a Moçambic. A més, el gran actor de la regió -Austràlia- també va llavar-se’n les mans, amb la qüestió del Timor i va mirar cap a un altre costat mentre es cometia un genocidi a pocs quilòmetres de la seua costa nord.

Fet i fet, Timor no podia comptar amb cap aliat més que Portugal, que va mantindre’s ferm en les reivindicacions diplomàtiques i que mai no va restablir relacions amb Indonèsia mentre el conflicte del Timor no es resolgué, així com la legalitat internacional, que no va reconéixer mai l’annexió com a província indonèsia del Timor de 1976 que varen decretar les autoritats de Jakarta. Per a l’ONU -de la mateixa manera que actualment el Sàhara-, el Timor Oriental es tractava d’un “territori no autònom sota administració portuguesa”.

Comparem, doncs, els actors que intervenen en el conflicte, per tal de calibrar-ne els pesos relatius. Entre Espanya i Portugal, què en podríem dir? Si bé no són actors massa desequilibrats en el concert internacional, només el fet d’haver insinuat açò que acabe de dir ja causaria un escàndol a Madrid. Per tant, si voleu, podem deixar aquest balanç en favor de l’Estat espanyol, cosa que, de fet, només farà que més odiosa la comparació. Ara bé, el Marroc és Indonèsia? Impossible ni tan sols insinuar-ho. França (que és el principal aliat del Marroc, però que, al mateix temps, també manté certes ambigüitats) equival als Estats Units i a Austràlia, amb qui Indonèsia podia comptar? I la situació geogràfica? I el reconeixement polític i de control del territori? La balança ja ha desaparegut, fins i tot. La dificultat de Timor era molt més agreujada.

El Marroc és molt més feble respecte al Sàhara del que ho podria ser Indonèsia respecte al Timor. De fet, a Indonèsia no li suposava cap problema, desfer-se’n d’un bocí d’una de les moltes illes que conformen el seu territori, més enllà dels forts problemes de “patriotisme” i “cohesió interna”. Mentrestant, el Marroc senzillament té un desplegament militar tan fort en un territori semblant en grandària que, en el cas de perdre’l, s’enfrontaria a uns greus problemes d’estabilitat i a

una vertadera crisi identitària. No és cap exageració afirmar que posarien en perill l’existència del propi Estat del Marroc. És per això que el fa un gat molt més atent, sí, però alhora molt més dèbil.

Doncs bé, el 1999 va caure el règim indonesi al Timor i s’hi va establir un protectorat de l’ONU que va acabar en la declaració formal d’independència i la creació de la República Democràtica de Timor-Leste en 2002, mitjançant un referèndum (a propòsit, segons el Ministeri d’Informació sahrauí, la RASD va ser el primer estat a establir-hi relacions bilaterals). El punt d’inflexió es va produir amb la matança de Díli, en què les forces indonèsies assassinaren 2.500 manifestants després que Jakarta haguera impedit l’entrada a una delegació portuguesa. Acutalment, les dues llengües oficials de la nova república són el tètum -llengua pròpia- i el portugués, malgrat que hi han estat absolutament perseguides -un altre aspecte en què el Sàhara ho té més senzill, ja que els seus ocupants parlen la mateixa llengua-. Es tracta d’un Estat -encara amb molts problemes interns i molta misèria heretada de la política absolutament bestial de terra cremada practicada per Indonèsia- com qualsevol altre del món, que, fins i tot, ha participat ja en un parell d’Olimpíades com a exemple de normalitat. I si algú encara parla de la importància geoestratègica del Sàhara respecte al Timor, em permetré dubtar-ho, ja que en les aigües del Timor sí que s’ha trobat petroli i, a més, té un potencial turístic a explotar, mentre que el Sàhara és un desert molt adust, amb fosfats, la promesa no confirmada del petroli i les aigües de pesca -que aniran a parar a la Unió Europea i que només serveix com a negoci per a quatre corruptes-.

Tanmateix, en 2020, el Sàhara Occidental continua patint una ocupació iŀlegal i criminal i Madrid mira cap a qualsevol costat, quan no directament, com aquests dies -quanta hipocresia!-, és còmplice del que hi està passant.

En definitiva, els casos comparats del Timor i el Sàhara ens mostren un paraŀlelisme que és vertaderament sagnant i que fa encendre la ràbia de tothom per una actitud cínica i lamentable. Davant dels deliris de grandesa de l’Estat i la diplomàcia espanyoles, la realitat és que els malaurats sahrauís ho haurien tingut més fàcil si en el seu dia els hagués ocupat Portugal. Ara no els queda ni això.

[1]23 estats tenen relacions diplomàtiques amb la “República Xinesa” i cap d’ells té un pes mínimament important en la diplomàcia mundial (per exemple, 6 dels quals són arxipèlags oceànics, com Palau, Nauru o Kiribati). Evidentment, es tracta d’un cas prou diferent, ja que l’acceptació de la República Xinesa significa trencar amb la República Popular Xinesa. És a dir, o Taipei o Pequín. O a l’inrevés, com històricament s’ha esdevingut, ja que les autoritats de Taipei varen mantindre la representació de “Xina” a l’ONU fins al 1971. Ara bé, tot i que potser no siga la comparació més adient, sí que ajuda a donar una idea ben aproximada del que significa l’alt reconeixement internacional de la RASD, ja que la República Xinesa, com a “China Taipei”, participa en els Jocs Olímpics, per exemple.

[2]Recordem que açò va significar que, durant quasi quatre dècades, el Marroc no estava present a la Unió Africana, per voluntat de Rabat. Es tracta d’una dada molt important, ja que l’autoritat marroquina es va trobar sola en aquest veto: no hi mancava cap altre Estat del continent (si n’exceptuem, evidentment, el cas de Somalilàndia, un Estat independent de facto però que no compta amb gaire reconeixement internacional).

[3]Un dels greus problemes per a portar a terme el referèndum d’autodeterminació que resta pendent. L’ONU establí un cens de sahrauís de més o menys 90.000 persones, que no va ser acceptat per Rabat. Mentrestant, en són més de 200.000, els marroquins establits als territoris ocupats (hem de tindre en compte la gran diferència demogràfica: el Marroc té una població de, si fa no fa, 30 milions

d’habitants). I en aquest número no s’inclou els vora 160.000 membres de les forces armades del Marroc desplegats indefinidament al territori ocupat.

[4]Tanmateix, el govern de la RASD i els sahrauís refugiats es troben a Tindouf, Argèlia. El Marroc argumenta que eixa part del territori simplement és una zona desmilitaritzada, de “coixí”. Ara bé, no seria, doncs, precisament la més petita del món.

[5]Segons dades de la Comissió d’Acollida, Veritat i Reconciliació de Timor Oriental, la xifra mínima seria de 102.800 morts, 17.600 execucions sumàries i 73.2000 morts per fam provocada. Altres estimacions eleven la xifra a més de 200.000 morts. Hem de tindre en compte que, segons el cens de l’església catòlica de 1974, el Timor Oriental tenia una població de 688.711 habitants; mentre que, en 1982, la mateixa església baixava el cens fins a l’esgarrifosa xifra de 425.000 habitants. És per això que la xifra de 200.000 morts provocades per l’ocupació indonèsia té molta acceptació arreu del món, tot comptant-hi 60.000 víctimes en les primeres fases de la invasió.

Música04 / A CAU DE LLETRA

Tu cantes, elles canten, jo Càntut

Qui no estiga molt avesat al parlar gironí, potser troba estrany això de Càntut. La primera persona del singular del verb cantar, en la forma que s’empra localment, esdevé la clau de volta d’un projecte que recull i difon les cançons de tradició oral de les comarques gironines, aquelles que s’han cantat i transmès d’avis a nets, de pares fills… seguint la cadena de transmissió entre generacions. Un projecte amb un cançoner en línia (www.cantut.cat), un festival i diverses produccions pròpies que enllacen la tradició amb l’actualitat. Una tasca similar a la que el nostre Botifarra ha fet ell sol durant anys al País Valencià, recuperant les cançons dels nostres iaios, però que en el cas gironí ja compta amb tota una estructura darrere, tot i la seua joventut.

Fer una volta al cançoner és conèixer moltes persones, descobrir històries, recordar tonades, reviure situacions… és mirar els altres per veure’ns-hi a nosaltres. El Càntut ja disposa d'un miler d’enregistraments en àudio i vídeo que a vegades t’emocionen, d’altres et fan riure i alguns, fins i tot, et fan eixir els colors. Són cançons que fan arrels, que expliquen com som, què fem i com vivim, més enllà dels límits geogràfics.

I ací és on s’han inspirat les artistes Paula Grande i Anna Ferrer per presentar Vega (Bankrobber, 2020). Un àlbum —el segon de la col·lecció Càntut, després del de Belda & Sanjosex—, que reflecteix els rols de les dones en els dos últims segles, a través de deu cançons. Aquest és un disc que visibilitza i dona veu a les mares, filles, xiquetes i joves de generacions passades i repassa situacions en l’àmbit familiar, en la vida íntima i la pública, com vivien la maternitat, els silencis i les submissions… escenes que ara ens pareixen reprovables i que les artistes ens presenten a través de sonoritats crítiques i, a vegades, en forma de paròdia. No n’hi ha per menys. Les seguirem!

Literatura04 / A CAU DE LLETRA

Trobar l’esperança si s’acaba el món

El món s’acaba i ho notem a l’aire, molt abans que passe. Després mai passa, de fet, però eixa sensació, que comporta els presagis més funestos sobre el futur, ho impregna tot. En aquest context incert, les xicotetes misèries del dia a dia, el paisatge quotidià d’una vida corrent amb les seues anomalies, s’expliquen en primera persona a la nova novel·la de Jenny Offill, Com el temps, publicada en català per Amsterdam, amb traducció de l’ampostí Yannick Garcia.

Els fragments aïllats, aparentment inconnexos, d’una realitat particular, acaben esdevenint en la veu de la protagonista un mosaic de les incerteses i les desesperances de la societat novaiorquesa de classe mitjana en l’època de la pujada al poder de Trump. D’aquesta manera, la novel·la es converteix en el fresc d’un moment vital, sincopat, en una societat amb l’atenció dispersa que salta d’estímul en estímul, rebent senyals contradictoris i amb la sensació constant d’estar fora de tot. Si vos en sentiu identificats, amb aquesta sensació de navegar sobre un tauló de fusta, vos reconeixereu en els equilibris de la protagonista.

Canviant, tal com és el temps, i amb les fluctuacions pròpies d’un cervell urbà contemporani, es dibuixa una història que no atén els paràmetres habituals, tot i que podria ser la de qualsevol, i que es construeix de detalls i símbols, d’escenes i interaccions fragmentades, però sobretot, d’un innegable núvol de confusió.

I si alguna cosa n’aprenem de tot això és que inclús en els moments de no future, sempre hi ha una llumeta allà al fons, sempre es pot trobar una certa esperança en la deriva, enmig de la mar revolta. Encara que siguen el riure o el sarcasme els salvavides.

Cinema04 / A CAU DE LLETRA

The Queen’s Gambit i els escacs en la pantalla

Els escacs no han tingut un reflex com mereixen en el món de les arts. Aquest és un fet que per a mi és tan indiscutible com, al mateix temps, paradoxal, ja que es tracta d’una disciplina -alguns (ignorants) en diuen esportiva- que aporta un terreny molt fèrtil per a la creació en tots els aspectes: metafòric, dramàtic, visual, espacial, etc.

No vol dir que no hi haja grans obres artístiques que tinguen els escacs com a tema, però no en tanta quantitat com caldria esperar. En aquest sentit, sense una voluntat i un treball d’antologia curada, només em vénen al cap dues obres literàries inapel·lables: la Novel·la d’escacs, de Stefan Zweig, i La defensa Luzhin, de Vladímir Nabókov, la qual, malauradament, no tenim traduïda al català. Es tracta de textos d’una gran qualitat i que, a més a més, indaguen i reflecteix el món dels escacs d’una manera brillant, tot i que ambdues se centren en el tòpic -però ben real, què hi farem- de la bogeria provocada pel joc: els dos protagonistes són herois tràgics a qui els escacs acaben portant a la perdició total i absoluta. (Calma, no estem fent-ne cap spoiler: des de la primera frase, aquesta part del desenllaç és més que evident).

Tanmateix, cal fer-hi una precisió més, al respecte. Quan parle d’obres relacionades amb els escacs no parle d’aquelles que siguen directament obres sobre els escacs. És a dir, l’autobiografia de Mikhaïl Tal, les seixanta partides memorables de Bobby Fischer, el sistema de Nimzowitsch, etc. no hi compten, ja que, tot i ser grans exemples, el seu valor correspon exclusivament als escacs, fora dels quals es tracta de textos sense sentit. Així, el que ens interessa són les històries que parlen sobre els escacs, no les històries dels escacs. Que no calga ser-ne un expert per gaudir-les, sinó que fins i tot això puga passar tot i ser un total ignorant en la matèria.

Pel que fa al camp del cinema, la collita és prou minsa. Costa recordar un film que tracte el món dels escacs de manera correcta. De fet, la novel·la de Nakóbov de què hem parlat, La defensa Luzhin, va tindre una adaptació a la gran pantalla en 2001, amb John Turturro i Emily Watson com a protagonistes, però que va resultar molt decebedora i que a penes aprofundia en els escacs com a element fonamental en la trama.

En aquest sentit, cal esperar fins a 2014, amb l’estrena de Pawn Sacrifice, una súper producció de factura hollywoodenca a càrrec d’Edward Zwick (director de The Last Samurai o Blood Diamond) i

protagonitzada per Tobey Maguire (Spider-Man) en el paper de Fischer, per tal de trobar un producte sòlid i solvent. Tanmateix, tot i que els escacs ocupaven un lloc central en la trama -lògicament, ja que seguia la vida del fenomen americà de les 64 caselles i se centrava en el duel més mediàtic de la història, entre Fischer i Spassky, en plena Guerra Freda-, els esdeveniments polítics i tota l’ambientació d’aquella època eren més importants que no el joc com a tal. No vull dir que això fóra un error, en el cas del film que ens ocupa -al contrari-, sinó que la meua intenció és la d’emmarcar millor de què estic -o vull- parlar.

Per tant, quan ens enfrontem a The Queen’s Gambit ja tenim la primera bona notícia de totes: sí, aquesta sèrie parla dels escacs i ho fa en primer plànol. Se centra en els escacs i no té por de mostrar-los en la plantalla, amb tot un seguit de moviments i explicacions sobre el joc. La trama -lògicament- avança amb la seua protagonista, Beth Harmon, la història de la qual és allò que se’ns vol contar, però ho fa a través dels escacs com a gairebé únic co-protagonista.

En aquest sentit, no s’havia tractat mai tan bé -o, més precisament, millor– els escacs en la gran pantalla: hi apareixen de manera central i podem, fins i tot, moltes vegades seguir els moviments de la partida en la història. Això no vol dir, però, que no hi haja moltíssimes situacions que siguen perfectament increïbles, impossibles o, senzillament, fallides. Però -ara sí, spoiler alert– podem entendre-les en base a fer del joc un espectacle fílmic. Car recordar, és clar, que estem parlant d’una gran producció per a Netflix, no de cap producte alternatiu o marginal. The Queen’s Gambit és pur i dur mainstream i, a més, ha assolit els rànquings de més visualitzacions en aquesta plataforma també mainstream per excel·lència. Un fet sorprenent, sí.

Ara bé, la història -per molt que estiga adaptada d’una novel·la del mateix títol publicada en 1983 per l’escriptor americà Walter Tevis (de qui també s’adaptarien a la gran pantalla grans clàssics del seté art com The Hustler)- és, senzillament, impossible. No, per molt geni precoç amb els escacs que siga ningú, no pot fer ja obertures normals en la primera partida o guanyar al rival en la segona. No pot guanyar el primer torneig a què es presenta i molt menys derrotar tots els rivals en unes partides simultànies que quasi fa a l’endemà.

Aquests fets són concessions a la galeria per tal de fer un producte mediàtic i espectacular, com ho és també un fet molt cridaner: que no hi haja taules, que totes les partides acaben en victòria d’un jugador i derrota de l’altre, quan, en la realitat, les taules és -de manera molt destacada- el resultat més habitual en qualsevol partida. Guanyar un torneig amb una perfecció total de victòries no és que siga un fet insòlit, és que diria que, en els nivells en els quals s’ambienta la pel·lícula -i en nivells molt inferiors també, de fet-, no ha passat mai. No tinc les dades a l’abast, però no crec que m’equivoque massa si afirme que tres quartes parts de totes les partides d’escacs solen acabar en taules.

El personatge de Beth Harmon és un trassumpte de Bobby Fischer, amb les seues òbvies diferències, però també amb les coincidències que resulten interessants per al coneixedor del món dels escacs, com també l’aparició de figures històriques o el cuquet per endevinar o especular en quines altres es basen la resta de personatges ficticis. Ara bé, hi ha molts altres detalls que no convenceran l’espectador que siga, al mateix temps, un aficionat als escacs. Més enllà de resoldre en segons les jugades que demanarien hores (açò és perfectament lògic: no pots demanar que es respecte el tempo dels escacs en un producte fílmic), hi ha errades importants -que també podem perdonar en benefici de la història-: els jugadors no poden parlar entre ells en les partides (no és que no es faça per diplomàcia, és que hi està prohibit) i menys encara ho pot fer el públic. El silenci hi és sagrat.

També hi ha un detall que m’ha cridat, personalment, l’atenció: en l’època en què està ambientada la sèrie, les obertures de dama (el famós gambit a què fa referència el títol, que jo interpre només com a literari) hi eren molt més dominants, que no les de peó de rei (l’omnipresent siciliana, que no ho era tant, llavors). Si bé Fischer jugava constantment i obstinadament e4 a l’hora d’obrir el foc, aquesta varietat de repertori no hi està ben tractada. Tanmateix, en aquest aspecte se’m pot acusar -amb raó- de filar massa prim.

Sí que perdone amb lògica, però, el fet que les partides solguen acabar amb focs artificials i escac-i-mats. No cal dir que són resolucions insòlites, quan es tracta dels nivells més elevats del joc, però entenc perfectament que fer espectacle amb els escacs ho demana, sense que, de fet, pervertisca massa l’essència del joc que es retrata (no és versemblant, però hi forma part).

Finalment, hi ha un aspecte que sí que em sembla molt criticable en la sèrie, tot i que, paradoxalment, siga el més cridaner de tots: els rols de gènere. Els escacs són un món furibundament masculí encara. I molt més en l’època que es retrata. Una jugadora d’un nivell d’elit (que es trobara en les classificacions entre els deu millors jugadors del món) no va arribar fins a Judit Polgár, ja en els anys 1990, i ha estat un cas molt excepcional. En aquest sentit, en els escacs hi ha una arquitectura terriblement misògina: no hi ha categoria masculina i femenina, sinó que hi ha la categoria absoluta (que, de facto, és la masculina) i després estan les dues “amb hàndicap”, la categoria femenina i els escacs a cegues (amb persones invidents o persones vidents que no poden veure les peces -prou habitual-; és a dir, per a persones cegues i, d’una altra banda, els escacs jugats “a la cega”). És a dir, ser dona és una categoria de “hàndicap”, vaja.

Com que els escacs són un joc bàsicament i radicalment mental, en teoria, no s’hi haurien de produir aquestes desigualtats. Ara bé, la lògica és ben senzilla: els escacs reprodueixen els desequilibris de gènere que hi ha en la societat de la qual formen part. Si hi ha moltíssims més hòmens que dones que hi juguen i, a més, ha estat terreny vedat per a elles fins fa quatre dies, és lògic també que hi haja desigualtat també en els resultats. De fet, allà on els escacs femenins tenen més prestigi, és també allà on hi ha les millors jugadores. Així, Geòrgia, un Estat que no és cap potència demogràfica o en qualsevol altre nivell, ha estat tradicionalment qui ha dominat la disciplina, tot i que la Xina n’ha pres el relleu recentment (en base a una demografia imbatible, és clar).

Amb açò què vull dir? Que el protagonista hauria d’haver sigut masculí? Ni en broma. Però em fa grinyolar i pensar que l’objectiu de la protagonista era només que el públic masculí aficionat als escacs -molt majoritari, és clar- ens hi recreàrem més que no que hi haguera una identificació per part de les espectadores femenines. Vaja, la venda tradicional d’un producte mainstream en base a la protagonista atractiva.

Així, el que vull ressaltar és que aquest desequilibri de gènere no s’hi tracta a penes. Només hi veiem que Beth Harmon és una dona enmig d’un oceà d’homes. Però poca cosa més. No veiem les dificultats d’integració, acceptació o projecció que això suposaria, sinó quasi tot el contrari: sembla que siga una societat ja quasi plenament igualitària i que accepta aquesta casuística amb quasi naturalitat. Senzillament impossible. Com es podria haver resolt aquesta paradoxa? No ho sé, però segur que amagar-la sota la catifa no és una opció: he trobat a faltar una proposta més militant en aquest sentit.

Ara bé, com a resum final, sí que cal reconéixer el mèrit que estem glosant des del començament en The Queen’s Gambit: no havíem vist mai així els escacs en la pantalla. I, a la mínima que vos agrade aquest joc (que o t’apassiona o l’odies), és una gran notícia.

Opinió04 / A CAU DE LLETRA

Maradona, Déu i la poesia

Recorde que el professor de l’institut ens va manar com a tasca una redacció en què havíem d’explicar què era la poesia. Jo hi vaig transcriure la narració argentina del gol de Maradona contra Anglaterra en què arranca des de mig camp, el conegut com a gol del segle.

Al professor no el va convéncer i em va demanar repetir-la. L'endemà, vaig lliurar-li un full en què deia: Què és la poesia? La mà de Déu. Em va donar per impossible i ja no me la va manar repetir una altra vegada.

Quan es compara qui fou millor, si Pelé o Maradona, es diu que l’astre brasiler feia allò fàcil, allò difícil i allò impossible, mentre que l’argentí només feia allò impossible. Crec que és la millor definició d’una particular filosofia de la vida que compartisc plenament.

Maradona ens recorda que la vida és una tragèdia, vulguem endolcir-la com vulguem. Maradona és la poesia perquè la poesia és el mite. I no hi ha mite més humà que Maradona. Per tant, Maradona és, de la mateixa manera, déu, perquè és l’àngel caigut que hem elegit per consens com a divinitat. Perquè allò important de Maradona no és què va fer, sinó què creiem nosaltres que va fer. Una cosa és la realitat i una altra és la potencialitat. I aquesta projecció, aquesta creença, mite, il·lusió és indestructible. Imagineu què podria haver fet Maradona si hagués sigut d’una altra manera. I eixa frase —tan comuna i tantes vegades repetida— és la que el converteix en allò que és: la potència. Maradona és tot allò que vulguem que siga. És, en aquest sentit, un déu democràtic per excel·lència.
És aquella imatge de Maradona que encara sis jugadors belgues. Per descomptat, és qüestió de perspectiva.

Maradona acabava de llançar una falta que s’havia estavellat contra la tanca i ara torna a construir la jugada. Però tots hi veiem que Maradona —ell a soletes— agafa la pilota per regatejar-los tots sis. I nosaltres ho fem possible i, per tant, en eixa jugada Maradona va fer gol després de driblar sis defenses belgues. Maradona és la nostra fe.
Diu l’altra llegenda que, per veure realment jugar Maradona, calia anar als entrenaments i als escalfaments. Perquè, una vegada l’àrbitre xiulava que això anava de bo, els defenses contraris només buscaven el peu esquerre de Maradona. És lògic i normal: ell mateix hauria manat els seus defenses a fer el mateix contra el contrari. Així és el joc.

Maradona podria ser valencià, tot i que açò siga una ofensa a l’Argentina i al món. Però si Maradona és D10S perquè portava el número 10 a l’esquena —abans que els dorsals foren intransferibles—, en valencià només tenim una E oberta i una E tancada que diferencien aquests dos rostres mítics de l’astre, com una escultura clàssica bifròntica. En tot cas, Maradona ens pertany perquè sí.

Maradona és el déu i el mite de tots els oblidats de la terra. El mite i el déu humà, perquè només feia que caure una vegada i una altra. Maradona és tot el contrari a la perfecció, perquè la perfecció és també tot el contrari a l’art. Maradona vol dir seguir una idea fins a les últimes conseqüències, quan sabem, a més, que aquestes sempre seran costera avall. Perquè Maradona és la rebel·lió de tots els anònims i damnats de la terra.

En definitiva, Maradona és la poesia perquè Maradona és indefensable. Perquè glorificar-lo i elevar-lo als altars és l’operació més absurda que hi puga haver. Però és que no hi ha res més absurd que la il·lusió com no hi ha res més absurd que la vida. I això és el que veiem en Maradona.

Déu ha mort. Ja ho va dir Nietzsche. Llarga vida a Déu.

Literatura

Sols mereixen la llibertat i la vida aquells que saben conquerir-les

Literatura04 / A CAU DE LLETRA

Sols mereixen la llibertat i la vida aquells que saben conquerir-les

Vint bales foren, ai!, quan trencava la nit ara fa exactament un segle i Francesc Layret era assassinat en unes circumstàncies encara no prou aclarides, però que apunten clarament a la patronal i allò que ara es coneix com a clavegueres de l’Estat i que han existit sempre. Concretament, sempre contra el catalanisme. Un assassinat que va trasbalsar la societat catalana del moment.

Salvador Seguí, Lluís Companys i Francesc Layret, tots tres assassinats. Servisca aquesta dada com a constatació contundent de l’ebullició a tots els nivells de la política catalana del primer terç del segle XX, siguen quines siguen les coordenades en les quals s’inserisquen. Espirals de repressió, acció i resistència. És a dir, voluntat obstinada de conquerir la llibertat i la vida, de fet.

Francesc Layret és una personalitat clau per a entendre la Catalunya d’avui en dia. En aquest sentit, Vidal Aragonés enceta el seu text amb l’afirmació que es tracta d’un d’aquells personatges històrics que ens sembla que sempre hagen existit, perquè té un valor fundacional. Cent anys després, la lluita és la mateixa, ja que, al remat, ens empeny la mateixa persistència, cosa que no s’ha de veure com una derrota, sinó com la constatació de la continuïtat de les idees que varen impulsar Layret; és a dir, la tríada de republicanisme, catalanisme i socialisme, tan vigents com el primer dia.

Vidal Aragonés és advocat laboralista de professió i, a més a més, ha estat diputat de la CUP al Parlament de Catalunya. Són coordenades que reivindiquen aquesta continuïtat de la lluita de Layret, doncs. L’editorial que publica el text, Tigre de Paper, també és una ferramenta potent en defensa d’aquests ideals. Com deia el poeta i citava Francesc Layret, “sols mereixen la llibertat i la vida aquells que saben conquerir-les”.

Necessitem més llibres com aquest, que donen llum i ens expliquen parts clau de la nostra història, siguen més o menys conegudes, perquè és imprescindible reivindicar la consciència de no ser més —ni menys— que seguidors del fil que ens lliga a la història.

Cent anys després, i per molt que en foren vint mil, les bales, estem més vius que mai. I combatem més que mai per la vida i la llibertat. Si existeix allò que es coneix com a costat correcte de la història, només cal llegir aquest llibre per a entendre que Francesc Layret hi era. I que nosaltres hi som, ara mateix.

Literatura04 / A CAU DE LLETRA

Cal escriure la gran biografia de Joan Fuster

A penes dos anys després de la mort del falcó de Sueca, en 1994, l’Institut Alfons el Magnànim, depenent de la Diputació de València, va publicar un Àlbum Fuster, un llibret molt ben treballat i manufacturat, amb textos i selecció de les imatges d’Antoni Furió i un treball d’impremta de la garantia de Josep Palàcios. És a dir, és un llibret deliciós, com a resum. Més de vint-i-cinc anys després, quan tornen a haver-hi persones responsables a càrrec de la institució, l’IAM forneix els investigadors interessats en la figura de Joan Fuster un catàleg imprescindible sobre l’arxiu fotogràfic de l’assagista de Sueca.

Tanmateix, no podem demanar-li a un llibre allò que no és. Així doncs, es tracta, com els mateixos noms indiquen, d’un àlbum i d’un arxiu; és a dir, el més rellevant i més destacat és el testimoni gràfic que dona de Joan Fuster, amb molt de material que en 1994 eixia a la llum per primera vegada i que ara trobem indexat de manera impecable. Però el text és d’urgències i de circumstàncies, per acompanyar les imatges, cosa que no vol dir que no siga correcte, però no té més funció que eixa mateixa.

D’aquesta manera, però, se’ns queden molts fils per estirar i resseguir per a resoldre una gran llista d’enigmes que, encara ara, ens ha deixat el gran savi de Sueca. Així, sabem que, ja en una edat tan primerenca com els catorze anys, Fuster anotava en valencià als màrgens d’un llibre d’història del seu poble les seues impressions. Més tard, com que l’intel·lectual portava un arxiu ben detallat dels

llibres adquirits, sabem que, des del primer moment, va comprar llibres en català, tots els que les circumstàncies del moment permetien. Recordem que estem parlant dels primers anys 1940.

Com es va produir aquest miracle laic? Fuster havia nascut en un entorn dels que llavors es qualificaven de ben posicionat. La família no tenia un gran patrimoni, però estava ben situada entre les diferents categories de vencedors de la guerra, amb el pare com a ben destacat carlista i tradicionalista. La seua adolescència i joventut està emmarcada en aquestes coordenades. Però, com veiem, i en tenim testimoni, Fuster sembla que descobreix que la llengua que parla a casa no només es pot escriure, sinó que es pot gastar amb intencionalitat intel·lectual de la més alta exigència. Quants valencians i valencianes podien haver tingut la mateixa inspiració sobtada en aquells anys? A més d’ell, hi havia algú més?

Necessitem —i esperem que es puga arribar al 30 aniversari de la mort del genial suecà amb els deures complits— una biografia que ens parle amb minuciositat i detallisme de tots aquests aspectes i de tota la història intel·lectual de Joan Fuster. Tenim molt de material disponible d’anàlisis de tots els aspectes de treball que el varen ocupar; per exemple, i com a gran luxe del qual no es pot prescindir, tots els interessants treballs que edita la Càtedra Joan Fuster de la Universitat de València. Però això no és el que demanem. Cal una síntesi biogràfica, que ens parle de la persona i de les idees, del país que va viure i com va canviar. Una història cultural del poble valencià centrada en la figura de Fuster, qui, per a bé i per a mal, més el va influir durant el segle XX.

Recentment, he estat de viatge a Galiza, on he pogut fer-me amb la monumental biografia de Castelao que ha escrit Miguel Anxo Seixas Seoane i que ha editat Galaxia. És només el primer volum, però ja ocupa 1.336 pàgines i abasta l’època que va del naixement fins al 1930, mentre que el segon acaba d’aparéixer i, a més d’ocupar unes altres més de mil pàgines, només fa referència als anys de la República i la Guerra Civil. És a dir, encara n’hi haurà un tercer, amb els anys d’exili.

Així doncs, per posar-nos al dia com a país, necessitem fer això mateix amb Joan Fuster. Si els gallecs ho fan fet, de vergonya que nosaltres no. Qui s’hi anima?

Teatre04 / A CAU DE LLETRA

Dona gràcies que el capellà s’ha fixat en tu

Comencem pel balanç positiu. Víctima d’una campanya de denúncia i de boicot completament absurda per part de l’Església catòlica, però que ha tingut un ressò considerable en tota mena de premsa —també, és clar, amb molta presència de la grogor habitual—, les representacions de Poder i santedat han estat tot un èxit.

També a Alacant, al Teatre Principal de la capital meridional valenciana, quan la doctrina i ideologia oficial de qui controla el poder hegemònic en la ciutat afirma rotundament i categòrica que la nostra llengua ja no s’hi parla i ni tan sols interessa, quan no fins i tot directament arriben a negar que s’hi haja parlat mai. A recer del Benacantil és clar que la llengua del tio Cuc ja no és majoritària, però de cap de les maneres ha esdevingut clandestina, per molt que s’encaboten els poders espanyols oficials de torn. Prova d’això, la imatge del públic que aporta cada representació cultural en la nostra llengua que s’hi fa.

Així mateix, entrar al teatre i observar aquella escenografia tan maximalista i minimalista al mateix temps, paradoxalment, ja que només es compon de dues peces que formen una façana i una creu, que, amunt i avall, van tancant i obrint el trencaclosques, de la mateixa manera que serveixen com a camp d’escena per a l’acció, per on puja i baixa el cos actoral, observar aquesta grandiositat ben trobada i reeixida és una experiència interessant i estèticament ben cridanera.

I fins ací. La història que ens conta Poder i santedat durant una durada excessiva de dues hores i mitja ja l’hem sentida i vista massa vegades i el tractament que se’n fa no justifica aquesta altra enèsima vegada. Lucio és un fill de casa bona que emprén una recerca d’apologia naïf sobre la veritat de l’Església catòlica en el seu camí cap al sacerdoci. A partir d’ací, l’obra és pràcticament un musical, sense fil narratiu reeixit i organitzat al voltant d’una successió de declamacions sempre al límit amanides amb intervencions de rap de dubtosa eficàcia.

Les reflexions entre una Deep Church massa evident, la vídua del teòleg revolucionari i dissident Thomas King (Hans Küng?), el papa dimissionari Joseph Ratzinger i la nova esperança de Bergoglio no ens sorprenen en cap moment i els abusos sexuals —que són l’eix central de la trama— no tenen la profunditat psicològica necessària.

La proposta de Manuel Molins és en favor de l’efectisme i és legítima. En aquest sentit, fins i tot reeixida. Paradoxalment, l’Església oficial —com sempre— ha fet a la perfecció el seu paper en demanar-ne la prohibició d’una manera cavernícola, fet que —una vegada vista l’obra— encara és més absurd, si això era possible, ja que només des de la visió cafre de qui la governa es pot entendre aquesta obra com un atac a la fe —que, de fet, no hi és!—, menys encara com una exhortació a l’odi religiós (!) i de cap de les maneres qualsevol cosa que demane censura. Cap crítica en aquest sentit a l’equip creador de l’obra. Tanmateix, no és el teatre que ens agrada veure.

El missatge de Poder i santedat, això sí, és tan senzill com humanista i es podria resumir en la reflexió sobre l’homosexualitat que hi fa un personatge: “Jo vull ser com soc. Vull estimar sense hipocresies. I vull servir l’Església sense negar-me a mi mateix”. Això és blasfèmia? Per a l’Església oficial valenciana, sí. Increïble. Ells són més d’una altra frase que s’hi diu: “Dona gràcies que el capellà s’ha fixat en tu”.

A CAU DE LLETRA / 04

Llegir.
Pensar.
Tornar-hi.

Una revista de Rebel Edicions SL

Arcipreste Vicente Mengod, 31, bajo
46900 Torrent, València · NIF B75293639
info@rebel.cat · rebel.cat

Els textos i les imatges conserven els seus crèdits originals. Els continguts audiovisuals es poden consultar en la versió web.

A CAU DE LLETRA

Notes de lectura.

A CAU DE LLETRA

Notes de lectura.

A CAU DE LLETRA

Notes de lectura.

REBEL EDICIONS

Llibres a la
vietnamita.

Memòria del fangEvolució

Pensament crític, memòria i cultura.